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<title>Punto de vista — podcast diario</title>
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<description>Resumen diario en audio de inspiración fotográfica: Colossal, Lomography Magazine, Booooooom, The Photographic Journal, Swann Galleries y Huck Magazine.</description>
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<itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
<itunes:subtitle>Resumen diario de inspiración fotográfica</itunes:subtitle>
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    <title>Episodio 1 · 3 de agosto de 2026</title>
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    <pubDate>Mon, 03 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Collecting Mailbox Memories: Stories from the Lomographers’ Print Exchange Recupera la nostalgia de enviar y recibir copias físicas de tus fotos analógicas, creando conexiones tangibles entre fotógrafos de distintos continentes. Es una invitación a explorar el soporte físico y la narrativa personal que hay detrás de cada sobre que llega al buzón. Recap: Birmingham Design Festival LomoWalk Explora el lado más experimental de la fotografía callejera con este resumen del paseo fotográfico por el barrio creativo de Digbeth. Con cámaras LomoApparat y lentes de caleidoscopio, los participantes capturaron el vibrante arte urbano de Birmingham a través de exposiciones múltiples y colores irreales.]]></description>
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    <title>Episodio 2 · Fotografiar lo invisible: entre el sueño, el azar y la memoria</title>
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    <pubDate>Tue, 04 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Viaje nocturno: la fotografía que emerge de los sueños
La fotógrafa Susan kae Grant nos invita a explorar el inconsciente en su libro "Viaje nocturno", donde recrea imágenes de su propio ciclo de sueño REM. A través de siluetas borrosas y sombras misteriosas en blanco y negro, la artista demuestra cómo el mundo onírico puede convertirse en una fuente inagotable de inspiración visual. Una obra fascinante que desibuja los límites entre la ciencia, el descanso y el arte.

Abrazar el caos: la magia imperfecta de la Diana F+
El fotógrafo de moda Mario Giovanni comparte su reveladora experiencia al cambiar la precisión digital por la impredecible cámara analógica Diana F+. Al renunciar al control absoluto, Giovanni descubrió que las imperfecciones y los accidentes de la película aportan una carga emocional única y honesta a sus retratos. Su historia nos inspira a perder el miedo al error y a colaborar con nuestras cámaras en lugar de dominarlas.

Instantes de nostalgia: preservando la memoria familiar con película instantánea
La entrañable dupla formada por la abuela Kinso, de 96 años, y su nieta Yan-Han utiliza la fotografía instantánea para documentar su día a día y rescatar su lengua materna taiwanesa. Al transformar recuerdos digitales en fotos físicas tangibles, han logrado reavivar conversaciones profundas y rescatar vivencias del pasado casi olvidadas. Un hermoso recordatorio de que la fotografía es, ante todo, un puente de amor y conexión entre generaciones.

Pálido: un viaje fotográfico por los paisajes de la mente
La fotógrafa Gabrielle Duplantier nos presenta su fotolibro "Pálido", un viaje puramente inventado por la mente a través de imágenes, personas y recuerdos que la habitan. Con una atmósfera etérea y sugerente, Duplantier nos enseña a utilizar la cámara para proyectar nuestro mundo interior y construir realidades poéticas que van más allá de lo meramente visible.]]></description>
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La fotógrafa Susan kae Grant nos invita a explorar el inconsciente en su libro "Viaje nocturno", donde recrea imágenes de su propio ciclo de sueño REM. A través de siluetas borrosas y sombras misteriosas en blanco y negro, la artista demuestra cómo el mundo onírico puede convertirse en una fuente inagotable de inspiración visual. Una obra fascinante que desibuja los límites entre la ciencia, el descanso y el arte.

Abrazar el caos: la magia imperfecta de la Diana F+
El fotógrafo de moda Mario Giovanni comparte su reveladora experiencia al cambiar la precisión digital por la impredecible cámara analógica Diana F+. Al renunciar al control absoluto, Giovanni descubrió que las imperfecciones y los accidentes de la película aportan una carga emocional única y honesta a sus retratos. Su historia nos inspira a perder el miedo al error y a colaborar con nuestras cámaras en lugar de dominarlas.

Instantes de nostalgia: preservando la memoria familiar con película instantánea
La entrañable dupla formada por la abuela Kinso, de 96 años, y su nieta Yan-Han utiliza la fotografía instantánea para documentar su día a día y rescatar su lengua materna taiwanesa. Al transformar recuerdos digitales en fotos físicas tangibles, han logrado reavivar conversaciones profundas y rescatar vivencias del pasado casi olvidadas. Un hermoso recordatorio de que la fotografía es, ante todo, un puente de amor y conexión entre generaciones.

Pálido: un viaje fotográfico por los paisajes de la mente
La fotógrafa Gabrielle Duplantier nos presenta su fotolibro "Pálido", un viaje puramente inventado por la mente a través de imágenes, personas y recuerdos que la habitan. Con una atmósfera etérea y sugerente, Duplantier nos enseña a utilizar la cámara para proyectar nuestro mundo interior y construir realidades poéticas que van más allá de lo meramente visible.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 3 · El latido de la calle: de felinos neoyorquinos a la mirada chicana</title>
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    <pubDate>Wed, 05 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Gatos de bodega de Nueva York (Colossal)
El nuevo fotolibro de Dan Rimada y Gulce Kilkis rinde homenaje a los entrañables felinos que habitan en los comercios de Nueva York, capturando su vida cotidiana entre estanterías. Más allá de las tiernas imágenes, este proyecto busca visibilizar su situación legal y promover reformas que protejan a estos carismáticos guardianes de cuatro patas.

Al ritmo de la fotografía analógica con Tom y la Lomo MC-A (Lomography Magazine)
El fotógrafo tailandés Tom comparte su experiencia disparando retratos y escenas cotidianas con la nueva cámara compacta Lomo MC-A. Su enfoque destaca la importancia de dejarse llevar por el ritmo del momento y la calidez nostálgica del carrete, dejando a un lado la obsesión por los ajustes técnicos.

La llamada de las estepas por Alina Bobrova (Booooooom)
La fotógrafa Alina Bobrova nos invita a explorar la inmensidad y la poesía visual de paisajes remotos en su último trabajo. Un recordatorio del poder de la fotografía para transportarnos a horizontes lejanos llenos de misterio, quietud y una profunda conexión con el entorno.

Orgullo y resistencia en la cultura fotográfica chicana (Huck Magazine)
Una gran exposición en el Centro Cheech Marin recorre seis décadas de fotografía méxico-americana para reivindicar la mirada chicana frente al relato oficial. A través de 150 obras de cincuenta artistas, la muestra celebra la identidad, la vida familiar y la resistencia comunitaria en Estados Unidos.

Novedades y convocatorias en el mundo de la fotografía (L'Œil de la Photographie)
El panorama fotográfico se llena de oportunidades con los finalistas de los premios de fotografía urbana URBAN, las becas de la Fundación Lucie y el premio de la unión de fotógrafos profesionales para fomentar la diversidad. Además, destacan propuestas como el fotolibro SACA 1504 de Manuel Naranjo Martell y un taller exclusivo con el renombrado Christopher Morris en Trieste.]]></description>
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El nuevo fotolibro de Dan Rimada y Gulce Kilkis rinde homenaje a los entrañables felinos que habitan en los comercios de Nueva York, capturando su vida cotidiana entre estanterías. Más allá de las tiernas imágenes, este proyecto busca visibilizar su situación legal y promover reformas que protejan a estos carismáticos guardianes de cuatro patas.

Al ritmo de la fotografía analógica con Tom y la Lomo MC-A (Lomography Magazine)
El fotógrafo tailandés Tom comparte su experiencia disparando retratos y escenas cotidianas con la nueva cámara compacta Lomo MC-A. Su enfoque destaca la importancia de dejarse llevar por el ritmo del momento y la calidez nostálgica del carrete, dejando a un lado la obsesión por los ajustes técnicos.

La llamada de las estepas por Alina Bobrova (Booooooom)
La fotógrafa Alina Bobrova nos invita a explorar la inmensidad y la poesía visual de paisajes remotos en su último trabajo. Un recordatorio del poder de la fotografía para transportarnos a horizontes lejanos llenos de misterio, quietud y una profunda conexión con el entorno.

Orgullo y resistencia en la cultura fotográfica chicana (Huck Magazine)
Una gran exposición en el Centro Cheech Marin recorre seis décadas de fotografía méxico-americana para reivindicar la mirada chicana frente al relato oficial. A través de 150 obras de cincuenta artistas, la muestra celebra la identidad, la vida familiar y la resistencia comunitaria en Estados Unidos.

Novedades y convocatorias en el mundo de la fotografía (L'Œil de la Photographie)
El panorama fotográfico se llena de oportunidades con los finalistas de los premios de fotografía urbana URBAN, las becas de la Fundación Lucie y el premio de la unión de fotógrafos profesionales para fomentar la diversidad. Además, destacan propuestas como el fotolibro SACA 1504 de Manuel Naranjo Martell y un taller exclusivo con el renombrado Christopher Morris en Trieste.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 4 · Entre escenarios eléctricos y la magia de lo cotidiano: un viaje por la mirada analógica</title>
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    <pubDate>Fri, 07 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[--
Lomography Community Recap: July 2026
Un repaso vibrante a lo mejor del mes, desde retratos experimentales hasta paisajes bañados por el sol. Además, se presenta la nueva cámara de medio cuadro "Simple Use", perfecta para capturar hasta 72 momentos inesperados en un solo carrete.

Stage Photographer Martinus Ragita Dives into the World of Lomography
El fotógrafo indonesio Martinus Ragita nos lleva al corazón de los conciertos usando películas LomoChrome Purple y Berlin Kino. Su trabajo demuestra cómo la energía del directo y los colores psicodélicos pueden inmortalizar momentos que nunca se repetirán.

Holden Luntz Gallery: Photo Spotlight: Jerry Schatzberg
Una mirada fascinante a la obra de Jerry Schatzberg, donde el cine y la fotografía de moda convergen. Sus retratos capturan una elegancia atemporal y una profundidad psicológica que solo un maestro de la narrativa visual puede lograr.

Château de Gréoux: Hans Silvester: Jean Giono et la Photo
Hans Silvester une su lente a la prosa de Jean Giono en una exposición que celebra la conexión con la tierra. Una invitación a redescubrir el paisaje a través de una mirada incansable y profundamente literaria.

**The Hulett Collection: Alain Lab]]></description>
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Lomography Community Recap: July 2026
Un repaso vibrante a lo mejor del mes, desde retratos experimentales hasta paisajes bañados por el sol. Además, se presenta la nueva cámara de medio cuadro "Simple Use", perfecta para capturar hasta 72 momentos inesperados en un solo carrete.

Stage Photographer Martinus Ragita Dives into the World of Lomography
El fotógrafo indonesio Martinus Ragita nos lleva al corazón de los conciertos usando películas LomoChrome Purple y Berlin Kino. Su trabajo demuestra cómo la energía del directo y los colores psicodélicos pueden inmortalizar momentos que nunca se repetirán.

Holden Luntz Gallery: Photo Spotlight: Jerry Schatzberg
Una mirada fascinante a la obra de Jerry Schatzberg, donde el cine y la fotografía de moda convergen. Sus retratos capturan una elegancia atemporal y una profundidad psicológica que solo un maestro de la narrativa visual puede lograr.

Château de Gréoux: Hans Silvester: Jean Giono et la Photo
Hans Silvester une su lente a la prosa de Jean Giono en una exposición que celebra la conexión con la tierra. Una invitación a redescubrir el paisaje a través de una mirada incansable y profundamente literaria.

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    <title>Episodio 5 · El arte de ralentizar la mirada y capturar lo invisible</title>
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    <pubDate>Sat, 08 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Levana Cynthia on Travel & Photography with the Petzval Art Lens
La fotógrafa de bodas Levana Cynthia viaja a la India y a Estados Unidos para probar la lente artística Petzval de 55 milímetros. Su característico efecto de desenfoque y el enfoque manual la invitaron a bajar el ritmo en entornos caóticos, logrando capturas oníricas impregnadas de paz. Una gran inspiración para experimentar con ópticas que transforman nuestra percepción del entorno.

Now & Then in London: To Be (in Frame) or Not To Be
Un recorrido nostálgico por Londres utilizando la cámara de formato de bolsillo Lomomatic 110 y película de color para recrear fotografías de archivo. Aunque los planes de recreación perfecta fallaron debido al caos urbano, el resultado celebra las imperfecciones y sorpresas mágicas de la fotografía analógica. Nos recuerda que capturar la vida tal como fluye es mucho más valioso que buscar la toma perfecta.

Dagmar Sippel
Frente a la inmediatez y masificación de los selfis modernos tomados con teléfonos móviles, la artista Dagmar Sippel reivindica la magia del autorretrato analógico. A través de Polaroids clásicas, nos invita a explorar la intimidad y la nostalgia de un formato físico único. Una propuesta nostálgica que rescata el valor del autodescubrimiento pausado.

Cathy Cohen-Solal
En su serie "La sombra del duende", la fotógrafa Cathy Cohen-Solal explora el alma del flamenco a través de retratos de gran fuerza expresiva. El violento contraste entre luces y sombras desvela la intensidad y la verdad del cuerpo en movimiento. Una obra visualmente impactante que captura la pasión y el misterio de esta disciplina artística.

Sonia Fattori
El proyecto fotográfico "Materia común" explora la profunda y ancestral conexión que une al ser humano con el medio ambiente natural. Mediante una cuidada combinación de imágenes, Sonia Fattori nos invita a reflexionar sobre nuestra pertenencia a la Tierra. Una llamada visual a reconectar con la naturaleza desde el respeto y la contemplación.

Florent Kopp
En "Lo invisible al alcance", Florent Kopp retrata el latido de las grandes urbes, donde miles de vidas individuales se cruzan a diario sin llegar a mirarse. Sus fotografías congelan gestos, miradas y rostros anónimos en medio del bullicio cotidiano. Una invitación a detenernos y observar la belleza sutil de las conexiones invisibles de la ciudad.

Catherine Gaulmier
Con su serie "Sizigia/Eadem", Catherine Gaulmier entrelaza la historia y la vida cotidiana en las islas del estuario del Gironda. A través de colisiones visuales y texturas superpuestas, teje un relato poético sobre el paso del tiempo y el territorio. Una hermosa muestra de cómo la fotografía puede fusionar memoria e identidad geográfica.

Stefanos Kouratzis
Su proyecto sobre Varosha, titulado "Famagusta: el dolor de la nostalgia", aborda el peso histórico y emocional de esta ciudad fantasma en Chipre. Kouratzis sostiene que nadie entra en este lugar con inocencia, pues mirar implica convertirse en testigo de su abandono. Una obra conmovedora y necesaria sobre la memoria, el dolor y la pérdida.

Nikita Dankin
La serie de retratos "Nocturno" de Nikita Dankin se construye sobre la tensión latente entre lo que se oculta y lo que se muestra. Utilizando la oscuridad, encuadres muy cerrados y gestos contenidos, el autor crea una atmósfera de misterio e introspección. Una lección magistral sobre cómo usar las sombras para revelar la psicología del sujeto.]]></description>
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La fotógrafa de bodas Levana Cynthia viaja a la India y a Estados Unidos para probar la lente artística Petzval de 55 milímetros. Su característico efecto de desenfoque y el enfoque manual la invitaron a bajar el ritmo en entornos caóticos, logrando capturas oníricas impregnadas de paz. Una gran inspiración para experimentar con ópticas que transforman nuestra percepción del entorno.

Now & Then in London: To Be (in Frame) or Not To Be
Un recorrido nostálgico por Londres utilizando la cámara de formato de bolsillo Lomomatic 110 y película de color para recrear fotografías de archivo. Aunque los planes de recreación perfecta fallaron debido al caos urbano, el resultado celebra las imperfecciones y sorpresas mágicas de la fotografía analógica. Nos recuerda que capturar la vida tal como fluye es mucho más valioso que buscar la toma perfecta.

Dagmar Sippel
Frente a la inmediatez y masificación de los selfis modernos tomados con teléfonos móviles, la artista Dagmar Sippel reivindica la magia del autorretrato analógico. A través de Polaroids clásicas, nos invita a explorar la intimidad y la nostalgia de un formato físico único. Una propuesta nostálgica que rescata el valor del autodescubrimiento pausado.

Cathy Cohen-Solal
En su serie "La sombra del duende", la fotógrafa Cathy Cohen-Solal explora el alma del flamenco a través de retratos de gran fuerza expresiva. El violento contraste entre luces y sombras desvela la intensidad y la verdad del cuerpo en movimiento. Una obra visualmente impactante que captura la pasión y el misterio de esta disciplina artística.

Sonia Fattori
El proyecto fotográfico "Materia común" explora la profunda y ancestral conexión que une al ser humano con el medio ambiente natural. Mediante una cuidada combinación de imágenes, Sonia Fattori nos invita a reflexionar sobre nuestra pertenencia a la Tierra. Una llamada visual a reconectar con la naturaleza desde el respeto y la contemplación.

Florent Kopp
En "Lo invisible al alcance", Florent Kopp retrata el latido de las grandes urbes, donde miles de vidas individuales se cruzan a diario sin llegar a mirarse. Sus fotografías congelan gestos, miradas y rostros anónimos en medio del bullicio cotidiano. Una invitación a detenernos y observar la belleza sutil de las conexiones invisibles de la ciudad.

Catherine Gaulmier
Con su serie "Sizigia/Eadem", Catherine Gaulmier entrelaza la historia y la vida cotidiana en las islas del estuario del Gironda. A través de colisiones visuales y texturas superpuestas, teje un relato poético sobre el paso del tiempo y el territorio. Una hermosa muestra de cómo la fotografía puede fusionar memoria e identidad geográfica.

Stefanos Kouratzis
Su proyecto sobre Varosha, titulado "Famagusta: el dolor de la nostalgia", aborda el peso histórico y emocional de esta ciudad fantasma en Chipre. Kouratzis sostiene que nadie entra en este lugar con inocencia, pues mirar implica convertirse en testigo de su abandono. Una obra conmovedora y necesaria sobre la memoria, el dolor y la pérdida.

Nikita Dankin
La serie de retratos "Nocturno" de Nikita Dankin se construye sobre la tensión latente entre lo que se oculta y lo que se muestra. Utilizando la oscuridad, encuadres muy cerrados y gestos contenidos, el autor crea una atmósfera de misterio e introspección. Una lección magistral sobre cómo usar las sombras para revelar la psicología del sujeto.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 6 · Del Grand Tour a la cámara de bolsillo: el viaje que inventó la fotografía de viajes</title>
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    <pubDate>Sun, 09 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El Grand Tour y los orígenes de la fotografía de viajes
¿Sabías que antes de las cámaras la única forma de recordar un viaje era pintándolo? Este fascinante recorrido histórico nos lleva desde los aristocráticos viajes del "Grand Tour" europeo en el siglo dieciocho hasta la revolución de las primeras cámaras portátiles de Kodak. Una inspiradora mirada a cómo el deseo de explorar el mundo dio forma al arte de documentar nuestras aventuras.]]></description>
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¿Sabías que antes de las cámaras la única forma de recordar un viaje era pintándolo? Este fascinante recorrido histórico nos lleva desde los aristocráticos viajes del "Grand Tour" europeo en el siglo dieciocho hasta la revolución de las primeras cámaras portátiles de Kodak. Una inspiradora mirada a cómo el deseo de explorar el mundo dio forma al arte de documentar nuestras aventuras.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 7 · Miradas del pasado, noches eléctricas y el arte de cuestionar la realidad</title>
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    <guid isPermaLink="true">https://github.com/v0l0v/puntodevista/releases/download/episodios/podcast-2026-08-10.mp3</guid>
    <pubDate>Mon, 10 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[‘Remember Me’ de la National Gallery of Art
Esta exposición rescata el autorretrato y la autoexpresión de la comunidad afroamericana en los inicios de la fotografía a través de daguerrotipos y ambrotipos. Una muestra fascinante que nos inspira a entender el retrato no solo como un registro estético, sino como una poderosa herramienta de identidad, dignidad y resistencia histórica.

Un día con Brian Hippern y la Lomo'Instant Automat Glass
El artista de collage Brian Hippern nos invita a acompañarlo en su proceso creativo de fin de semana utilizando una cámara instantánea en Seattle. Su enfoque nos enseña a buscar la inspiración en los pequeños rituales cotidianos, la naturaleza y la belleza de los materiales antiguos rescatados del olvido.

Nocturne de Igor Brekhov
Tras trece años como ingeniero, Igor Brekhov dio un salto de fe para dedicarse por completo a la fotografía, dando vida a su íntimo proyecto "Nocturne". Su trabajo nos demuestra que nunca es tarde para cambiar de rumbo y que la noche es un lienzo perfecto para explorar nuestra propia voz artística.

Las noches eléctricas del Japón de los setenta por Keizō Kitajima
El fotolibro "Tokyo-Koza" de Keizō Kitajima captura la vibrante y caótica vida nocturna de Tokio y Okinawa en una época de intensos cambios sociales. Con un estilo crudo e influenciado por el movimiento Provoke, Kitajima nos inspira a disparar con urgencia, viviendo la fotografía de calle siempre en presente.

Joyas fotográficas en L'Œil de la Photographie
Desde las reflexiones visuales de Klavdij Sluban y el activismo ecológico de Peter Beard, hasta las provocaciones de Oliviero Toscani y la elegancia minimalista de Noell Oszvald. Esta recopilación de exposiciones y monografías nos recuerda que la fotografía es un medio infinito para cuestionar el mundo, desafiar los límites del formato y capturar la memoria colectiva.]]></description>
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Un día con Brian Hippern y la Lomo'Instant Automat Glass
El artista de collage Brian Hippern nos invita a acompañarlo en su proceso creativo de fin de semana utilizando una cámara instantánea en Seattle. Su enfoque nos enseña a buscar la inspiración en los pequeños rituales cotidianos, la naturaleza y la belleza de los materiales antiguos rescatados del olvido.

Nocturne de Igor Brekhov
Tras trece años como ingeniero, Igor Brekhov dio un salto de fe para dedicarse por completo a la fotografía, dando vida a su íntimo proyecto "Nocturne". Su trabajo nos demuestra que nunca es tarde para cambiar de rumbo y que la noche es un lienzo perfecto para explorar nuestra propia voz artística.

Las noches eléctricas del Japón de los setenta por Keizō Kitajima
El fotolibro "Tokyo-Koza" de Keizō Kitajima captura la vibrante y caótica vida nocturna de Tokio y Okinawa en una época de intensos cambios sociales. Con un estilo crudo e influenciado por el movimiento Provoke, Kitajima nos inspira a disparar con urgencia, viviendo la fotografía de calle siempre en presente.

Joyas fotográficas en L'Œil de la Photographie
Desde las reflexiones visuales de Klavdij Sluban y el activismo ecológico de Peter Beard, hasta las provocaciones de Oliviero Toscani y la elegancia minimalista de Noell Oszvald. Esta recopilación de exposiciones y monografías nos recuerda que la fotografía es un medio infinito para cuestionar el mundo, desafiar los límites del formato y capturar la memoria colectiva.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 8 · Capturando el alma de la noche y la memoria de las calles</title>
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    <pubDate>Tue, 11 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Joel Byron y la magia imperfecta del Petzval 55 mm en Brighton
El realizador Joel Byron captura la energía de un concierto de reggae utilizando una lente Petzval de Lomography, abrazando sus destellos y desenfoques únicos. Su experiencia nos invita a soltar el control técnico para dejar que la luz y el ambiente interpreten la escena de forma orgánica. Una gran fuente de inspiración para perderle el miedo a la imperfección.

Roma en analógico: Una mirada a los rincones ocultos de la Ciudad Eterna
Los fotógrafos Ugo Leonetti y Johannes Beilharz nos guían por una Roma alejada de los tópicos turísticos a través de la fotografía analógica. Utilizando cámaras clásicas y películas experimentales, demuestran cómo la paciencia y la observación transforman lo cotidiano y lo brutalista en pura poesía visual.

Sexo, clubes y disidencia: Medio siglo de resistencia nocturna LGBTQ+
El nuevo libro de Amelia Abraham recopila cincuenta años de fotografía de la vida nocturna queer como refugio y acto de resistencia. Las imágenes celebran la libertad, la diversidad y el nacimiento de una cultura vibrante que floreció en la clandestinidad de la noche.

Identidad, memoria y homenajes en el ojo de la fotografía
Esta edición destaca el trabajo de Jeremy Dennis sobre la identidad indígena Shinnecock, las ciudades abandonadas de Jean-Marc Yersin y un emotivo tributo al fotógrafo de Magnum Erich Hartmann. Una variedad de miradas que exploran la memoria histórica, el territorio y la experimentación química en el laboratorio.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 8 · Capturando el alma de la noche y la memoria de las calles</itunes:title>
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El realizador Joel Byron captura la energía de un concierto de reggae utilizando una lente Petzval de Lomography, abrazando sus destellos y desenfoques únicos. Su experiencia nos invita a soltar el control técnico para dejar que la luz y el ambiente interpreten la escena de forma orgánica. Una gran fuente de inspiración para perderle el miedo a la imperfección.

Roma en analógico: Una mirada a los rincones ocultos de la Ciudad Eterna
Los fotógrafos Ugo Leonetti y Johannes Beilharz nos guían por una Roma alejada de los tópicos turísticos a través de la fotografía analógica. Utilizando cámaras clásicas y películas experimentales, demuestran cómo la paciencia y la observación transforman lo cotidiano y lo brutalista en pura poesía visual.

Sexo, clubes y disidencia: Medio siglo de resistencia nocturna LGBTQ+
El nuevo libro de Amelia Abraham recopila cincuenta años de fotografía de la vida nocturna queer como refugio y acto de resistencia. Las imágenes celebran la libertad, la diversidad y el nacimiento de una cultura vibrante que floreció en la clandestinidad de la noche.

Identidad, memoria y homenajes en el ojo de la fotografía
Esta edición destaca el trabajo de Jeremy Dennis sobre la identidad indígena Shinnecock, las ciudades abandonadas de Jean-Marc Yersin y un emotivo tributo al fotógrafo de Magnum Erich Hartmann. Una variedad de miradas que exploran la memoria histórica, el territorio y la experimentación química en el laboratorio.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 9 · De la belleza del desecho a los misterios del Sol</title>
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    <pubDate>Wed, 12 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Retratos renacentistas con materiales cotidianos por Suzanne Jongmans
La artista Suzanne Jongmans transforma residuos cotidianos como embalajes de plástico y mallas de fruta en majestuosos ropajes de estilo renacentista. Sus fotografías fusionan la estética clásica con debates contemporáneos sobre la feminidad y el consumo, invitándonos a reflexionar sobre el valor que otorgamos a lo que desechamos.

La imagen del Sol con mayor resolución de la historia
El telescopio solar Daniel K. Inouye ha capturado una imagen sin precedentes de la superficie solar que revela detalles de menos de doce millas de diámetro. Este logro científico muestra estructuras dinámicas que podrían explicar por qué la atmósfera externa del Sol es millones de grados más caliente que su superficie.

Un paseo por el Peak District con Albert Cornelissen y la Lomo MC-A
El fotógrafo Albert Cornelissen pone a prueba la nueva cámara compacta de 35 milímetros Lomo MC-A en los desafiantes paisajes ingleses de Peak District. Utilizando película en blanco y negro, destaca la versatilidad de este modelo y el contraste único que ofrece su mítica lente Minitar.

"Bajo el Hudson", el nuevo fotolibro de Caleb Stein
El fotógrafo Caleb Stein presenta un retrato íntimo y poético de la comunidad de Beacon, en Nueva York, a orillas del río Hudson. A través de sus imágenes, explora la vulnerabilidad, la conexión humana y la relación de las personas con el paisaje estadounidense.

El París salvaje de Brassaï en el Moderna Museet
Esta exposición en Estocolmo revive la mirada de Brassaï sobre el París nocturno y marginal de los años treinta. Sus icónicas imágenes capturan grafitis y realidades sociales efímeras, mostrando el alma de una ciudad en constante transformación.

"Lo no dicho" de Jo Ann Chaus: un viaje hacia el empoderamiento
El nuevo libro de la editorial Kehrer Verlag recopila autorretratos escenificados de la fotógrafa Jo Ann Chaus. La obra profundiza con gran sensibilidad en la feminidad, la identidad personal y la búsqueda de la autoaceptación.

Spilliaert como inspiración para la fotografía de interiores
La melancólica y misteriosa obra pictórica de Léon Spilliaert sirve como punto de partida para explorar la fotografía de bodegones e interiores. Una invitación a aprovechar las vacaciones para mirar los espacios cotidianos desde una perspectiva artística y diferente.

La experimentación visual de Yuki Onodera en la JHB Gallery
La galería neoyorquina presenta una selección de obras de la aclamada fotógrafa japonesa Yuki Onodera. Conocida por sus ingeniosos métodos de manipulación y su enfoque experimental, su trabajo desafía los límites tradicionales del medio fotográfico.

La condesa de Castiglione: la creación de una leyenda
Una mirada a los archivos históricos para recordar la exposición dedicada a la condesa de Castiglione, pionera del autorretrato teatral en el siglo diecinueve. Sus audaces colaboraciones fotográficas sentaron las bases de la fotografía de moda y la construcción de la identidad visual.

Margaret Bourke-White y Li Osborne: contrastes entre bambalinas
Esta muestra histórica reúne las fascinantes imágenes de camerinos de bailarinas de cabaret de Margaret Bourke-White junto al expresivo trabajo teatral de Li Osborne. Un diálogo visual que celebra la fuerza y la teatralidad femenina a través de dos miradas pioneras.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 9 · De la belleza del desecho a los misterios del Sol</itunes:title>
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La artista Suzanne Jongmans transforma residuos cotidianos como embalajes de plástico y mallas de fruta en majestuosos ropajes de estilo renacentista. Sus fotografías fusionan la estética clásica con debates contemporáneos sobre la feminidad y el consumo, invitándonos a reflexionar sobre el valor que otorgamos a lo que desechamos.

La imagen del Sol con mayor resolución de la historia
El telescopio solar Daniel K. Inouye ha capturado una imagen sin precedentes de la superficie solar que revela detalles de menos de doce millas de diámetro. Este logro científico muestra estructuras dinámicas que podrían explicar por qué la atmósfera externa del Sol es millones de grados más caliente que su superficie.

Un paseo por el Peak District con Albert Cornelissen y la Lomo MC-A
El fotógrafo Albert Cornelissen pone a prueba la nueva cámara compacta de 35 milímetros Lomo MC-A en los desafiantes paisajes ingleses de Peak District. Utilizando película en blanco y negro, destaca la versatilidad de este modelo y el contraste único que ofrece su mítica lente Minitar.

"Bajo el Hudson", el nuevo fotolibro de Caleb Stein
El fotógrafo Caleb Stein presenta un retrato íntimo y poético de la comunidad de Beacon, en Nueva York, a orillas del río Hudson. A través de sus imágenes, explora la vulnerabilidad, la conexión humana y la relación de las personas con el paisaje estadounidense.

El París salvaje de Brassaï en el Moderna Museet
Esta exposición en Estocolmo revive la mirada de Brassaï sobre el París nocturno y marginal de los años treinta. Sus icónicas imágenes capturan grafitis y realidades sociales efímeras, mostrando el alma de una ciudad en constante transformación.

"Lo no dicho" de Jo Ann Chaus: un viaje hacia el empoderamiento
El nuevo libro de la editorial Kehrer Verlag recopila autorretratos escenificados de la fotógrafa Jo Ann Chaus. La obra profundiza con gran sensibilidad en la feminidad, la identidad personal y la búsqueda de la autoaceptación.

Spilliaert como inspiración para la fotografía de interiores
La melancólica y misteriosa obra pictórica de Léon Spilliaert sirve como punto de partida para explorar la fotografía de bodegones e interiores. Una invitación a aprovechar las vacaciones para mirar los espacios cotidianos desde una perspectiva artística y diferente.

La experimentación visual de Yuki Onodera en la JHB Gallery
La galería neoyorquina presenta una selección de obras de la aclamada fotógrafa japonesa Yuki Onodera. Conocida por sus ingeniosos métodos de manipulación y su enfoque experimental, su trabajo desafía los límites tradicionales del medio fotográfico.

La condesa de Castiglione: la creación de una leyenda
Una mirada a los archivos históricos para recordar la exposición dedicada a la condesa de Castiglione, pionera del autorretrato teatral en el siglo diecinueve. Sus audaces colaboraciones fotográficas sentaron las bases de la fotografía de moda y la construcción de la identidad visual.

Margaret Bourke-White y Li Osborne: contrastes entre bambalinas
Esta muestra histórica reúne las fascinantes imágenes de camerinos de bailarinas de cabaret de Margaret Bourke-White junto al expresivo trabajo teatral de Li Osborne. Un diálogo visual que celebra la fuerza y la teatralidad femenina a través de dos miradas pioneras.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 10 · La luz del eclipse y el grito de la imagen</title>
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    <pubDate>Thu, 13 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[¡Sube el volumen! El arte como motor de cambio social
La nueva exposición del Museo de Arte Nasher celebra la democracia y la libertad de expresión a través de poderosas imágenes de activismo en Estados Unidos. Desde las marchas por los derechos civiles de Spider Martin hasta la crudeza urbana de Bruce Davidson, esta muestra nos recuerda que la fotografía es una herramienta indispensable para sacudir conciencias.

El susurro y el grito de los océanos en imágenes
Los finalistas del prestigioso concurso Fotógrafo del Océano del Año nos regalan una mirada dual que combina la sublime belleza marina con el impacto devastador de la crisis climática. Estas capturas no solo documentan la vida bajo el agua, sino que actúan como un poderoso altavoz para la conservación global.

La magia de ralentizar el tiempo con la Lomomatic 110
La creadora Aimee France experimenta por primera vez con la fotografía analógica de formato 110 para retratar la cotidianidad de su verano. A través de este pequeño formato, redescubre el placer de detenerse a observar los detalles cotidianos y crear recuerdos tangibles lejos de la inmediatez del móvil.

Comunión dorada bajo el eclipse solar de Londres
La fotógrafa Ella Glossop retrata la mágica reunión de miles de personas en Primrose Hill para presenciar el histórico eclipse solar de 2026. Con proyectores caseros y cámaras de todo tipo, la multitud compartió un instante de asombro colectivo que nos devuelve la perspectiva frente a la ruidosa era digital.

Arles y la magia cósmica en el ojo de la fotografía
La prestigiosa revista nos acerca al trabajo de Aman Alam en el festival de Arles con su obra Ozymandias, y a la cobertura del histórico eclipse solar del 12 de agosto por Jacques Revon. Un recorrido visual que conecta la memoria histórica, la astronomía y el arte contemporáneo más vanguardista.]]></description>
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La nueva exposición del Museo de Arte Nasher celebra la democracia y la libertad de expresión a través de poderosas imágenes de activismo en Estados Unidos. Desde las marchas por los derechos civiles de Spider Martin hasta la crudeza urbana de Bruce Davidson, esta muestra nos recuerda que la fotografía es una herramienta indispensable para sacudir conciencias.

El susurro y el grito de los océanos en imágenes
Los finalistas del prestigioso concurso Fotógrafo del Océano del Año nos regalan una mirada dual que combina la sublime belleza marina con el impacto devastador de la crisis climática. Estas capturas no solo documentan la vida bajo el agua, sino que actúan como un poderoso altavoz para la conservación global.

La magia de ralentizar el tiempo con la Lomomatic 110
La creadora Aimee France experimenta por primera vez con la fotografía analógica de formato 110 para retratar la cotidianidad de su verano. A través de este pequeño formato, redescubre el placer de detenerse a observar los detalles cotidianos y crear recuerdos tangibles lejos de la inmediatez del móvil.

Comunión dorada bajo el eclipse solar de Londres
La fotógrafa Ella Glossop retrata la mágica reunión de miles de personas en Primrose Hill para presenciar el histórico eclipse solar de 2026. Con proyectores caseros y cámaras de todo tipo, la multitud compartió un instante de asombro colectivo que nos devuelve la perspectiva frente a la ruidosa era digital.

Arles y la magia cósmica en el ojo de la fotografía
La prestigiosa revista nos acerca al trabajo de Aman Alam en el festival de Arles con su obra Ozymandias, y a la cobertura del histórico eclipse solar del 12 de agosto por Jacques Revon. Un recorrido visual que conecta la memoria histórica, la astronomía y el arte contemporáneo más vanguardista.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 11 · Destellos nocturnos y la mirada revolucionaria de las mujeres en la fotografía</title>
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    <pubDate>Fri, 14 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Grandes mujeres fotógrafas: dos siglos de historia y revolución visual
Un nuevo libro de la editorial Phaidon celebra el legado de más de doscientas cincuenta fotógrafas de sesenta y ocho países que han transformado nuestra forma de ver el mundo. A través de retratos, fotoperiodismo y paisajes conceptuales, esta obra es una fuente inagotable de inspiración que reivindica la mirada femenina a lo largo de doscientos años. Una invitación perfecta para redescubrir la historia de la fotografía desde una perspectiva más justa y diversa.

Bajo el brillo del neón: la magia de la fotografía analógica nocturna
La comunidad de Lomography nos invita a perdernos en la noche y capturar la vibrante energía de las calles iluminadas por carteles de neón. Utilizando técnicas como la doble exposición o el modo de exposición prolongada, este desafío fotográfico nos anima a abrazar las luces de la ciudad sin intentar controlarlas, retratando emociones puras e improvisadas. Es el empujón perfecto para salir con tu cámara analógica cuando el sol se oculta y dejarte llevar por el misterio nocturno.]]></description>
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Un nuevo libro de la editorial Phaidon celebra el legado de más de doscientas cincuenta fotógrafas de sesenta y ocho países que han transformado nuestra forma de ver el mundo. A través de retratos, fotoperiodismo y paisajes conceptuales, esta obra es una fuente inagotable de inspiración que reivindica la mirada femenina a lo largo de doscientos años. Una invitación perfecta para redescubrir la historia de la fotografía desde una perspectiva más justa y diversa.

Bajo el brillo del neón: la magia de la fotografía analógica nocturna
La comunidad de Lomography nos invita a perdernos en la noche y capturar la vibrante energía de las calles iluminadas por carteles de neón. Utilizando técnicas como la doble exposición o el modo de exposición prolongada, este desafío fotográfico nos anima a abrazar las luces de la ciudad sin intentar controlarlas, retratando emociones puras e improvisadas. Es el empujón perfecto para salir con tu cámara analógica cuando el sol se oculta y dejarte llevar por el misterio nocturno.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 12 · El tiempo en un fotograma: de piscinas veraniegas a dimensiones surrealistas</title>
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    <pubDate>Sat, 15 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Lomography Magazine: El verano analógico de Cassie McCoy
La fotógrafa Cassie McCoy utiliza una cámara de medio fotograma para inmortalizar una tarde de piscina con amigos llena de risas y espontaneidad. Su serie nos enseña a valorar la imperfección y a usar el flash a plena luz del día para capturar la frescura de los momentos cotidianos.

The Eye of Photography: La cuarta dimensión de Beamie Young
A través de autorretratos surrealistas y cargados de simbolismo, esta serie de arte conceptual explora el tiempo como una emoción profunda en lugar de una simple medida. Una propuesta visual fascinante que nos invita a mirar hacia nuestro interior.

The Eye of Photography: Ficción solar por Mathilde Troussard
Esta serie fotográfica transforma la conocida costa de Miami Beach y su arquitectura Art Déco en un escenario de ciencia ficción moldeado por la luz del sol. Una obra que desafía nuestra percepción del paisaje urbano y el turismo clásico.

The Eye of Photography: Cielos tumultuosos de Emma Coccioli
Con una clara influencia del maestro Alfred Stieglitz, la artista convierte las formas y movimientos de las nubes en los protagonistas absolutos de sus imágenes. Un tributo visual a la belleza cambiante y dramática del cielo.

The Eye of Photography: El delta mágico de Micael Lope
Este proyecto documental utiliza la fotografía analógica para registrar la delicada biodiversidad y la fragilidad de los ecosistemas de los deltas. Una mirada poética y rigurosa que nos conciencia sobre la conservación ambiental.

The Eye of Photography: Esperando palmeras por Peter Ydeen
Un recorrido visual por paisajes urbanos de Marruecos y Egipto que busca capturar las huellas más silenciosas de la vida cotidiana. Sus fotografías transmiten una profunda sensación de calma y misterio en entornos históricos.

The Eye of Photography: Carruseles en los márgenes por Luca Battaglia
El fotógrafo retrata los carruseles que habitan las plazas públicas, girando lentamente bajo la luz de bombillas tradicionales. Una serie impregnada de nostalgia que rescata la magia mecánica de la infancia en la vida moderna.

The Eye of Photography: Exposiciones múltiples de Brandy Eve Allen
La artista crea composiciones únicas exponiendo varias veces el mismo fotograma de película en diferentes lugares y momentos. El resultado es un collage poético de encuentros y paisajes que desafía la linealidad temporal.]]></description>
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The Eye of Photography: La cuarta dimensión de Beamie Young
A través de autorretratos surrealistas y cargados de simbolismo, esta serie de arte conceptual explora el tiempo como una emoción profunda en lugar de una simple medida. Una propuesta visual fascinante que nos invita a mirar hacia nuestro interior.

The Eye of Photography: Ficción solar por Mathilde Troussard
Esta serie fotográfica transforma la conocida costa de Miami Beach y su arquitectura Art Déco en un escenario de ciencia ficción moldeado por la luz del sol. Una obra que desafía nuestra percepción del paisaje urbano y el turismo clásico.

The Eye of Photography: Cielos tumultuosos de Emma Coccioli
Con una clara influencia del maestro Alfred Stieglitz, la artista convierte las formas y movimientos de las nubes en los protagonistas absolutos de sus imágenes. Un tributo visual a la belleza cambiante y dramática del cielo.

The Eye of Photography: El delta mágico de Micael Lope
Este proyecto documental utiliza la fotografía analógica para registrar la delicada biodiversidad y la fragilidad de los ecosistemas de los deltas. Una mirada poética y rigurosa que nos conciencia sobre la conservación ambiental.

The Eye of Photography: Esperando palmeras por Peter Ydeen
Un recorrido visual por paisajes urbanos de Marruecos y Egipto que busca capturar las huellas más silenciosas de la vida cotidiana. Sus fotografías transmiten una profunda sensación de calma y misterio en entornos históricos.

The Eye of Photography: Carruseles en los márgenes por Luca Battaglia
El fotógrafo retrata los carruseles que habitan las plazas públicas, girando lentamente bajo la luz de bombillas tradicionales. Una serie impregnada de nostalgia que rescata la magia mecánica de la infancia en la vida moderna.

The Eye of Photography: Exposiciones múltiples de Brandy Eve Allen
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    <title>Episodio 13 · El silencio creativo y el lienzo en blanco</title>
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    <pubDate>Sun, 16 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El lienzo en blanco del domingo
Hoy no se han publicado nuevos artículos en nuestras fuentes habituales, lo que nos brinda el momento perfecto para pausar y reflexionar. Aprovecha este silencio mediático para salir a fotografiar sin influencias externas y redescubrir tu propio estilo a través de tu archivo personal.]]></description>
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    <title>Episodio 14 · Miradas sin fronteras: de la resiliencia en Afganistán a la luz mística de Thierry Valencin</title>
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    <pubDate>Mon, 17 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[The Questionnaire : Daniel Malikyar by Carole Schmitz
Daniel Malikyar nos invita a redescubrir Afganistán más allá de las típicas imágenes de conflicto, reclamando el derecho a capturar su verdadera esencia. A través de un cuestionario íntimo, el fotógrafo comparte cómo su cámara busca retratar la belleza, la resiliencia y la vida cotidiana de su tierra natal.

David Saxe : Cuba es Vida
Un viaje visual profundamente personal por las calles de Cuba donde el movimiento y las sombras cobran un protagonismo absoluto. Las imágenes de David Saxe capturan el espíritu inquebrantable y la vibrante energía de una isla llena de poesía y contrastes.

Thierry Valencin : De la lumière à l’empreinte
La exposición De la luz a la huella de Thierry Valencin nos propone una inmersión en la fotografía más pura y minimalista. Una obra donde la luz parece esculpir el espacio, invitando al espectador a un viaje interior de silencio y contemplación.

Photography as a universal language : The debate is on at Cortona On The Move
Desde los idílicos paisajes de la Toscana, el festival Cortona en movimiento recupera el debate sobre la fotografía como el lenguaje universal definitivo. Un recorrido por archivos que demuestra el poder de las imágenes para romper barreras geográficas y conectar realidades humanas.

RRB PhotoBooks : David Hurn : Photographs 1955 – 2022
Este fotolibro recopila casi setenta años de la brillante trayectoria del fotógrafo de Magnum, David Hurn. Una joya documental que nos permite repasar la historia reciente a través de una mirada honesta, tierna y profundamente conectada con la vida cotidiana.]]></description>
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Daniel Malikyar nos invita a redescubrir Afganistán más allá de las típicas imágenes de conflicto, reclamando el derecho a capturar su verdadera esencia. A través de un cuestionario íntimo, el fotógrafo comparte cómo su cámara busca retratar la belleza, la resiliencia y la vida cotidiana de su tierra natal.

David Saxe : Cuba es Vida
Un viaje visual profundamente personal por las calles de Cuba donde el movimiento y las sombras cobran un protagonismo absoluto. Las imágenes de David Saxe capturan el espíritu inquebrantable y la vibrante energía de una isla llena de poesía y contrastes.

Thierry Valencin : De la lumière à l’empreinte
La exposición De la luz a la huella de Thierry Valencin nos propone una inmersión en la fotografía más pura y minimalista. Una obra donde la luz parece esculpir el espacio, invitando al espectador a un viaje interior de silencio y contemplación.

Photography as a universal language : The debate is on at Cortona On The Move
Desde los idílicos paisajes de la Toscana, el festival Cortona en movimiento recupera el debate sobre la fotografía como el lenguaje universal definitivo. Un recorrido por archivos que demuestra el poder de las imágenes para romper barreras geográficas y conectar realidades humanas.

RRB PhotoBooks : David Hurn : Photographs 1955 – 2022
Este fotolibro recopila casi setenta años de la brillante trayectoria del fotógrafo de Magnum, David Hurn. Una joya documental que nos permite repasar la historia reciente a través de una mirada honesta, tierna y profundamente conectada con la vida cotidiana.]]></itunes:summary>
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    <pubDate>Tue, 18 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Jeremy Dennis: La fotografía como memoria y reflexión sobre la presencia nativa
A través de su lente, este fotógrafo de la nación indígena Shinnecock explora la identidad y la memoria de los pueblos originarios. Sus imágenes son un poderoso recordatorio de la persistencia cultural y un llamado a reflexionar sobre la historia que pisamos. Una obra imprescindible para entender el territorio desde la sensibilidad y el respeto.

Galería Staley-Wise: Como la vida misma
Esta exposición virtual rescata joyas del archivo de la galería para recordarnos la belleza de lo cotidiano y lo espontáneo. A través de una cuidada selección, las imágenes capturan instantes que desbordan vitalidad y frescura. Una dosis perfecta de realismo poético para inspirar tu próximo paseo con la cámara.

Museo de las Confluencias: Stéphan Gladieu y su retrato de Corea del Norte
El fotógrafo Stéphan Gladieu se adentra en una de las sociedades más herméticas del planeta para ofrecernos una mirada diferente y humana. Sus retratos, meticulosamente encuadrados, desafían la propaganda oficial y nos muestran el día a día de sus habitantes. Una lección magistral de cómo la fotografía documental puede abrir ventanas a mundos casi inaccesibles.

Museo de Arte de la Universidad de Princeton: La fotografía como forma de vida
Una fascinante muestra que entrelaza las trayectorias de tres gigantes de la fotografía: Minor White, Aaron Siskind y Harry Callahan. La exposición revela cómo sus vidas y búsquedas visuales se cruzaron, convirtiendo la cámara en una herramienta de exploración espiritual y artística. Una invitación a replantearnos nuestra propia relación con el visor.

Archivos: Primer plano de Robert y Shana ParkeHarrison
El trabajo de esta pareja estadounidense nos sumerge en un universo surrealista donde el ser humano intenta sanar un planeta herido. Mediante metáforas visuales y una estética poética y teatral, sus imágenes plantean preguntas incómodas pero necesarias sobre nuestra relación con el medio ambiente. Pura inspiración para quienes buscan crear narrativas visuales complejas y simbólicas.

Archivos: El cuestionario a Alexandre de Metz
Una reveladora entrevista que explora el instinto visual de uno de los fundadores de YellowKorner. Alexandre de Metz comparte su agudo sentido de la estética y su pasión por descubrir y democratizar el arte fotográfico. Un soplo de motivación para confiar en nuestra propia intuición a la hora de capturar y valorar imágenes.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 15 · Miradas que desafían el tiempo y la distancia</itunes:title>
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    <itunes:summary><![CDATA[Jeremy Dennis: La fotografía como memoria y reflexión sobre la presencia nativa
A través de su lente, este fotógrafo de la nación indígena Shinnecock explora la identidad y la memoria de los pueblos originarios. Sus imágenes son un poderoso recordatorio de la persistencia cultural y un llamado a reflexionar sobre la historia que pisamos. Una obra imprescindible para entender el territorio desde la sensibilidad y el respeto.

Galería Staley-Wise: Como la vida misma
Esta exposición virtual rescata joyas del archivo de la galería para recordarnos la belleza de lo cotidiano y lo espontáneo. A través de una cuidada selección, las imágenes capturan instantes que desbordan vitalidad y frescura. Una dosis perfecta de realismo poético para inspirar tu próximo paseo con la cámara.

Museo de las Confluencias: Stéphan Gladieu y su retrato de Corea del Norte
El fotógrafo Stéphan Gladieu se adentra en una de las sociedades más herméticas del planeta para ofrecernos una mirada diferente y humana. Sus retratos, meticulosamente encuadrados, desafían la propaganda oficial y nos muestran el día a día de sus habitantes. Una lección magistral de cómo la fotografía documental puede abrir ventanas a mundos casi inaccesibles.

Museo de Arte de la Universidad de Princeton: La fotografía como forma de vida
Una fascinante muestra que entrelaza las trayectorias de tres gigantes de la fotografía: Minor White, Aaron Siskind y Harry Callahan. La exposición revela cómo sus vidas y búsquedas visuales se cruzaron, convirtiendo la cámara en una herramienta de exploración espiritual y artística. Una invitación a replantearnos nuestra propia relación con el visor.

Archivos: Primer plano de Robert y Shana ParkeHarrison
El trabajo de esta pareja estadounidense nos sumerge en un universo surrealista donde el ser humano intenta sanar un planeta herido. Mediante metáforas visuales y una estética poética y teatral, sus imágenes plantean preguntas incómodas pero necesarias sobre nuestra relación con el medio ambiente. Pura inspiración para quienes buscan crear narrativas visuales complejas y simbólicas.

Archivos: El cuestionario a Alexandre de Metz
Una reveladora entrevista que explora el instinto visual de uno de los fundadores de YellowKorner. Alexandre de Metz comparte su agudo sentido de la estética y su pasión por descubrir y democratizar el arte fotográfico. Un soplo de motivación para confiar en nuestra propia intuición a la hora de capturar y valorar imágenes.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 16 · El latido de la luz: celebrando el día mundial de la fotografía y el arte de mirar la calle</title>
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    <pubDate>Wed, 19 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Dublín / El Centro Internacional de la Imagen – Mujeres en el foco x Nikon 2025
Esta exposición internacional celebra y visibiliza la mirada de las fotógrafas de todo el mundo, destacando narrativas visuales diversas y poderosas. A través de una amplia variedad de técnicas que van desde el retrato documental hasta la fotografía conceptual, las artistas exploran la identidad y la resiliencia humana. La muestra invita al espectador a reflexionar sobre la equidad de género en el arte y el impacto de la perspectiva femenina en la documentación del mundo contemporáneo.

Fotografía+ / Talento Emergente 2026
La segunda edición de esta iniciativa global reúne las propuestas de nuevos creadores seleccionados entre más de mil trescientas candidaturas de todo el mundo. El proyecto destaca por su eclecticismo estético, mostrando desde experimentaciones analógicas y texturas granuladas hasta composiciones digitales de vanguardia. Esta plataforma ofrece una valiosa reflexión sobre el futuro de la imagen y cómo las nuevas generaciones redefinen los límites del lenguaje visual.

Convocatoria abierta – El concurso de Fotografía de Naturaleza 2026
Este certamen internacional invita a fotógrafos de todos los niveles a capturar la asombrosa biodiversidad de nuestro planeta con el fin de concienciar sobre su conservación. Las imágenes participantes se centran en el uso de la luz natural, el detalle macro y la paciencia del paisaje puro para revelar la fragilidad del entorno. El concurso aporta una profunda reflexión ética sobre nuestra responsabilidad colectiva en la protección de los ecosistemas terrestres y marinos.

Museo de Fotografía de Irlanda – Taller
El reconocido fotógrafo Artur Sikora imparte un taller de iniciación centrado en el uso de cámaras de 35 milímetros y el revelado de película en blanco y negro. Los participantes aprenden a dominar el grano cinematográfico, el contraste de luces y sombras y el proceso químico del revelado tradicional en el cuarto oscuro. Esta experiencia formativa rescata el valor del tiempo y la paciencia en la era digital, animando a los fotógrafos a conectar físicamente con la creación de cada fotograma.

Astrid Ullens y Howard Greenberg reciben el primer Premio Gruber
La Sociedad Alemana de Fotografía otorga este galardón pionero a dos figuras fundamentales del mercado y coleccionismo de arte fotográfico internacional. La distinción reconoce tanto la preservación de archivos históricos en emulsiones clásicas de plata como el impulso de nuevas corrientes contemporáneas. El premio subraya la importancia del mecenazgo y el coleccionismo para mantener vivo el legado visual y asegurar que las futuras generaciones sigan valorando la fotografía como una de las bellas artes.

Celebra el Día Mundial de la Fotografía en la Toscana y Nueva York
Este evento conmemora el 19 de agosto de 1839, fecha en la que el gobierno francés liberó la patente del daguerrotipo, marcando el nacimiento oficial de nuestro medio de expresión. Las celebraciones en la Toscana y Nueva York combinan la belleza del paisaje natural bañado por el sol con el dinamismo de la fotografía callejera urbana. Esta efeméride es una oportunidad de oro para reflexionar sobre cómo la captura de la luz ha transformado nuestra memoria colectiva y nuestra manera de percibir la realidad.

Fundación Graham – Subvenciones para Organizaciones 2026
La fundación anuncia el apoyo a cuarenta y cinco proyectos institucionales que exploran la intersección entre la arquitectura, el espacio y la fotografía. Las propuestas financiadas utilizan desde la fotografía documental a gran formato hasta instalaciones inmersivas para analizar cómo habitamos el entorno construido. El valor de este programa radica en su capacidad para fomentar debates críticos sobre la política del espacio y la representación visual de nuestras ciudades.

Fotonistas por Ana Arbonés
¿Quieres descubrir por qué la fotografía de calle es mucho más que pulsar un botón y por qué todo el mundo se divierte aprendiendo con Rober Tomás? Ana nos trae hoy una refrescante dosis de realidad sobre el proceso de aprendizaje práctico y la importancia de salir a la calle a escribir con luz sin miedo a equivocarse. Te invitamos a suscribirte a su Fotoletter en fotonistas.com para no perderte sus sabios consejos diarios y descubrir el código secreto que transformará tu mirada.]]></description>
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Esta exposición internacional celebra y visibiliza la mirada de las fotógrafas de todo el mundo, destacando narrativas visuales diversas y poderosas. A través de una amplia variedad de técnicas que van desde el retrato documental hasta la fotografía conceptual, las artistas exploran la identidad y la resiliencia humana. La muestra invita al espectador a reflexionar sobre la equidad de género en el arte y el impacto de la perspectiva femenina en la documentación del mundo contemporáneo.

Fotografía+ / Talento Emergente 2026
La segunda edición de esta iniciativa global reúne las propuestas de nuevos creadores seleccionados entre más de mil trescientas candidaturas de todo el mundo. El proyecto destaca por su eclecticismo estético, mostrando desde experimentaciones analógicas y texturas granuladas hasta composiciones digitales de vanguardia. Esta plataforma ofrece una valiosa reflexión sobre el futuro de la imagen y cómo las nuevas generaciones redefinen los límites del lenguaje visual.

Convocatoria abierta – El concurso de Fotografía de Naturaleza 2026
Este certamen internacional invita a fotógrafos de todos los niveles a capturar la asombrosa biodiversidad de nuestro planeta con el fin de concienciar sobre su conservación. Las imágenes participantes se centran en el uso de la luz natural, el detalle macro y la paciencia del paisaje puro para revelar la fragilidad del entorno. El concurso aporta una profunda reflexión ética sobre nuestra responsabilidad colectiva en la protección de los ecosistemas terrestres y marinos.

Museo de Fotografía de Irlanda – Taller
El reconocido fotógrafo Artur Sikora imparte un taller de iniciación centrado en el uso de cámaras de 35 milímetros y el revelado de película en blanco y negro. Los participantes aprenden a dominar el grano cinematográfico, el contraste de luces y sombras y el proceso químico del revelado tradicional en el cuarto oscuro. Esta experiencia formativa rescata el valor del tiempo y la paciencia en la era digital, animando a los fotógrafos a conectar físicamente con la creación de cada fotograma.

Astrid Ullens y Howard Greenberg reciben el primer Premio Gruber
La Sociedad Alemana de Fotografía otorga este galardón pionero a dos figuras fundamentales del mercado y coleccionismo de arte fotográfico internacional. La distinción reconoce tanto la preservación de archivos históricos en emulsiones clásicas de plata como el impulso de nuevas corrientes contemporáneas. El premio subraya la importancia del mecenazgo y el coleccionismo para mantener vivo el legado visual y asegurar que las futuras generaciones sigan valorando la fotografía como una de las bellas artes.

Celebra el Día Mundial de la Fotografía en la Toscana y Nueva York
Este evento conmemora el 19 de agosto de 1839, fecha en la que el gobierno francés liberó la patente del daguerrotipo, marcando el nacimiento oficial de nuestro medio de expresión. Las celebraciones en la Toscana y Nueva York combinan la belleza del paisaje natural bañado por el sol con el dinamismo de la fotografía callejera urbana. Esta efeméride es una oportunidad de oro para reflexionar sobre cómo la captura de la luz ha transformado nuestra memoria colectiva y nuestra manera de percibir la realidad.

Fundación Graham – Subvenciones para Organizaciones 2026
La fundación anuncia el apoyo a cuarenta y cinco proyectos institucionales que exploran la intersección entre la arquitectura, el espacio y la fotografía. Las propuestas financiadas utilizan desde la fotografía documental a gran formato hasta instalaciones inmersivas para analizar cómo habitamos el entorno construido. El valor de este programa radica en su capacidad para fomentar debates críticos sobre la política del espacio y la representación visual de nuestras ciudades.

Fotonistas por Ana Arbonés
¿Quieres descubrir por qué la fotografía de calle es mucho más que pulsar un botón y por qué todo el mundo se divierte aprendiendo con Rober Tomás? Ana nos trae hoy una refrescante dosis de realidad sobre el proceso de aprendizaje práctico y la importancia de salir a la calle a escribir con luz sin miedo a equivocarse. Te invitamos a suscribirte a su Fotoletter en fotonistas.com para no perderte sus sabios consejos diarios y descubrir el código secreto que transformará tu mirada.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 17 · El arte de detenerse: del neón de Yoshiwara a la magia del retrato analógico</title>
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    <pubDate>Thu, 20 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[--
Four Shortlisted Artists Stand to Win the Winston Taylor Photo Portrait Prize 2026
Este artículo presenta a los cuatro finalistas del prestigioso premio de retrato fotográfico Winston Taylor 2026, seleccionados entre miles de candidaturas de todo el mundo. Las obras destacan por su diversidad técnica y conceptual, abarcando desde retratos íntimos en blanco y negro hasta composiciones rurales a luz natural. La selección invita al espectador a reflexionar sobre la mirada humana y la capacidad del retrato contemporáneo para capturar la identidad y las transiciones vitales más profundas.

Yiran on the Joseph Petzval 55 f/1.7 Focus-coupled Bokeh Control Art Lens: “It's Not a Tool; It's an Expression”
La fotógrafa Yiran comparte su experiencia utilizando la lente artística Joseph Petzval de 55 milímetros, destacando cómo su icónico desenfoque en espiral transforma escenas cotidianas en atmósferas de ensueño. Al prescindir de configuraciones complejas y trabajar exclusivamente con luz natural en bosques y aldeas, la autora resalta el valor de las limitaciones técnicas de un objetivo manual para ralentizar el proceso creativo. El proyecto ofrece una valiosa lección sobre cómo escapar de la inmediatez digital y los algoritmos para reconectar con una narrativa visual propia, pausada y honesta.

Inside Yoshiwara, Japan’s oldest red light district
A través de las imágenes de la fotógrafa y ex-trabajadora sexual Beniko Iromachi, este reportaje explora la compleja realidad y la historia de Yoshiwara, el barrio rojo más antiguo de Tokio. El proyecto utiliza una estética de tonos vívidos y luces de neón para documentar los espacios íntimos y la arquitectura histórica de un distrito que a menudo se intenta invisibilizar. La obra aporta una profunda reflexión sobre la memoria urbana, el estigma social y el poder de la fotografía documental realizada desde la propia experiencia para preservar la identidad de una comunidad en transición.

Film in the Florida Keys by Caitlin Cisar
El artículo narra la experiencia de viajar y fotografiar con película analógica en el paradisíaco entorno de los Cayos de Florida. A través de capturas en formato analógico, la autora resalta los desafíos logísticos de viajar con material sensible a los rayos X de los aeropuertos y la belleza de registrar la luz costera. La serie fotográfica sirve como inspiración para abrazar la paciencia y el encanto nostálgico de la fotografía química frente a la inmediatez digital.

¿Te ha pasado? (Fotonistas)
¿Alguna vez has sentido que nadie a tu alrededor entiende tu obsesión por la fotografía o por qué pasas frío esperando esa toma perfecta? Ana Arbonés plantea una bellísima reflexión sobre el verdadero motor de nuestra pasión y te invita a unirte a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir por qué los locos son en realidad los que no saben lo que se están perdiendo.]]></description>
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    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
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Four Shortlisted Artists Stand to Win the Winston Taylor Photo Portrait Prize 2026
Este artículo presenta a los cuatro finalistas del prestigioso premio de retrato fotográfico Winston Taylor 2026, seleccionados entre miles de candidaturas de todo el mundo. Las obras destacan por su diversidad técnica y conceptual, abarcando desde retratos íntimos en blanco y negro hasta composiciones rurales a luz natural. La selección invita al espectador a reflexionar sobre la mirada humana y la capacidad del retrato contemporáneo para capturar la identidad y las transiciones vitales más profundas.

Yiran on the Joseph Petzval 55 f/1.7 Focus-coupled Bokeh Control Art Lens: “It's Not a Tool; It's an Expression”
La fotógrafa Yiran comparte su experiencia utilizando la lente artística Joseph Petzval de 55 milímetros, destacando cómo su icónico desenfoque en espiral transforma escenas cotidianas en atmósferas de ensueño. Al prescindir de configuraciones complejas y trabajar exclusivamente con luz natural en bosques y aldeas, la autora resalta el valor de las limitaciones técnicas de un objetivo manual para ralentizar el proceso creativo. El proyecto ofrece una valiosa lección sobre cómo escapar de la inmediatez digital y los algoritmos para reconectar con una narrativa visual propia, pausada y honesta.

Inside Yoshiwara, Japan’s oldest red light district
A través de las imágenes de la fotógrafa y ex-trabajadora sexual Beniko Iromachi, este reportaje explora la compleja realidad y la historia de Yoshiwara, el barrio rojo más antiguo de Tokio. El proyecto utiliza una estética de tonos vívidos y luces de neón para documentar los espacios íntimos y la arquitectura histórica de un distrito que a menudo se intenta invisibilizar. La obra aporta una profunda reflexión sobre la memoria urbana, el estigma social y el poder de la fotografía documental realizada desde la propia experiencia para preservar la identidad de una comunidad en transición.

Film in the Florida Keys by Caitlin Cisar
El artículo narra la experiencia de viajar y fotografiar con película analógica en el paradisíaco entorno de los Cayos de Florida. A través de capturas en formato analógico, la autora resalta los desafíos logísticos de viajar con material sensible a los rayos X de los aeropuertos y la belleza de registrar la luz costera. La serie fotográfica sirve como inspiración para abrazar la paciencia y el encanto nostálgico de la fotografía química frente a la inmediatez digital.

¿Te ha pasado? (Fotonistas)
¿Alguna vez has sentido que nadie a tu alrededor entiende tu obsesión por la fotografía o por qué pasas frío esperando esa toma perfecta? Ana Arbonés plantea una bellísima reflexión sobre el verdadero motor de nuestra pasión y te invita a unirte a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir por qué los locos son en realidad los que no saben lo que se están perdiendo.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 18 · La poética del error analógico y los ecos de la memoria urbana</title>
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    <pubDate>Fri, 21 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Two Days, Two Styles with Green (midori.pix) and the Lomo MC-A
El fotógrafo de retratos Green experimenta con la cámara analógica compacta Lomo MC-A en dos entornos urbanos de Bangkok radicalmente distintos: el histórico barrio de Talad Noi y el bullicioso mercado de peces de Chatuchak. Utilizando películas de color saturado y jugando con subexposiciones deliberadas, el autor logra capturar desde la calidez de la luz de la tarde sobre muros envejecidos hasta atmósferas cinematográficas de estética misteriosa bajo luces de neón. Este ensayo visual nos invita a desprendernos de la obsesión por la nitidez perfecta de las cámaras digitales para abrazar el error, la espontaneidad y la magia del formato analógico.

Japan House – London : Kyotographie : Kawada Kikuji x Iwane Ai
Esta muestra reúne por primera vez en la Japan House de Londres el trabajo de dos figuras fundamentales de la fotografía japonesa, confrontando las miradas intergeneracionales de Kawada Kikuji e Iwane Ai. A través de un sugerente diálogo visual, la exposición explora las tensiones entre tradición y modernidad en el Japón contemporáneo. La confrontación de sus obras ofrece al espectador una profunda reflexión sobre la evolución de la identidad cultural del país y la persistencia de la memoria a través de la lente.

SKIRA : Thierry-Maxime Loriot : Schiaparelli. Anglomaniac
Este volumen publicado por la editorial SKIRA documenta el fascinante intercambio creativo y estético entre la mítica casa de moda Schiaparelli y un colectivo de más de cincuenta fotógrafos, artistas y estilistas británicos. El libro recopila imágenes de gran fuerza visual que capturan la excentricidad y el surrealismo característicos de la firma bajo la lente de la vanguardia británica. Es una valiosa pieza de inspiración que demuestra cómo la fotografía de moda puede trascender el plano comercial para convertirse en puro arte colaborativo.

The MIT Press : Guadalupe Rosales : Tumbados : Lowriding Memories and Cruising Futures
Editado por Guadalupe Rosales, este libro celebra de manera íntima y honesta la subcultura del "lowriding" y el "cruising" en las comunidades latinas de Estados Unidos. A través de imágenes documentales cargadas de identidad y nostalgia, se retratan tanto la estética de los automóviles personalizados como el fuerte sentido de hermandad que los rodea. El proyecto aporta un testimonio histórico indispensable que reivindica la resistencia cultural y el orgullo de una comunidad a menudo marginada.

Danziger Gallery : Julian Wasser : Joan Didion. “Remembering”
Esta exhibición en línea rinde homenaje a la célebre escritora Joan Didion a través de los icónicos retratos íntimos capturados por el fotógrafo Julian Wasser durante un encargo histórico. Las imágenes, caracterizadas por una iluminación natural y una cercanía sobrecogedora, revelan la vulnerabilidad y la agudeza intelectual de la autora en su entorno cotidiano. La muestra invita a reflexionar sobre el poder del retrato fotográfico para inmortalizar la complicidad y el respeto mutuo entre dos grandes mentes creativas.

Archives : Howard Greenberg & Bruce Davidson : Subway : A Conversation
Este archivo recupera una conversación histórica sobre la emblemática serie "Metro" del fotógrafo Bruce Davidson, realizada en el suburbano neoyorquino a finales de los años setenta. Utilizando un color directo y descarnado, Davidson capturó la tensión, la diversidad y la decadencia de una ciudad en plena crisis financiera. La obra constituye una lección magistral de fotografía documental urbana, mostrando cómo el grano y el contraste pueden transformar un espacio hostil en un escenario de profunda humanidad.

Archives : The Questionnaire : Michael Benson by Carole Schmitz
Este artículo de archivo repasa la trayectoria de Michael Benson, una figura clave en la gestión y promoción cultural de la fotografía en el Reino Unido. A través de un cuestionario personal, se desvelan sus motivaciones, sus pasiones visuales y su incansable labor al frente de iniciativas que han impulsado la educación fotográfica. Para el lector, es un recordatorio del papel crucial que desempeñan los curadores y promotores en la preservación y difusión del patrimonio visual colectivo.

IRIS Arles – Erjola Zhuka: My Th-ing
La fotógrafa albanesa Erjola Zhuka presenta su primera exposición individual en Arles, una propuesta conceptual que explora la identidad y la relación con los objetos cotidianos. Mediante una cuidada estética minimalista y un uso sugerente de la luz y las texturas, Zhuka transforma lo ordinario en composiciones de gran carga poética. La muestra ofrece una meditación visual sobre el apego, la memoria de las cosas y la capacidad de la fotografía para revelar el alma de lo inanimado.

Fotonistas (Newsletter)
¿Sientes un vacío creativo cada vez que miras tu cámara de fotos y te limitas a pulsar el botón sin un propósito claro? Ana de Fotonistas nos propone hoy dejar de poner excusas sobre la falta de tiempo y nos reta a alinear la cabeza, el ojo y el corazón en cada disparo; suscríbete ya a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir cómo empezar a hacer fotos de calle de verdad.]]></description>
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El fotógrafo de retratos Green experimenta con la cámara analógica compacta Lomo MC-A en dos entornos urbanos de Bangkok radicalmente distintos: el histórico barrio de Talad Noi y el bullicioso mercado de peces de Chatuchak. Utilizando películas de color saturado y jugando con subexposiciones deliberadas, el autor logra capturar desde la calidez de la luz de la tarde sobre muros envejecidos hasta atmósferas cinematográficas de estética misteriosa bajo luces de neón. Este ensayo visual nos invita a desprendernos de la obsesión por la nitidez perfecta de las cámaras digitales para abrazar el error, la espontaneidad y la magia del formato analógico.

Japan House – London : Kyotographie : Kawada Kikuji x Iwane Ai
Esta muestra reúne por primera vez en la Japan House de Londres el trabajo de dos figuras fundamentales de la fotografía japonesa, confrontando las miradas intergeneracionales de Kawada Kikuji e Iwane Ai. A través de un sugerente diálogo visual, la exposición explora las tensiones entre tradición y modernidad en el Japón contemporáneo. La confrontación de sus obras ofrece al espectador una profunda reflexión sobre la evolución de la identidad cultural del país y la persistencia de la memoria a través de la lente.

SKIRA : Thierry-Maxime Loriot : Schiaparelli. Anglomaniac
Este volumen publicado por la editorial SKIRA documenta el fascinante intercambio creativo y estético entre la mítica casa de moda Schiaparelli y un colectivo de más de cincuenta fotógrafos, artistas y estilistas británicos. El libro recopila imágenes de gran fuerza visual que capturan la excentricidad y el surrealismo característicos de la firma bajo la lente de la vanguardia británica. Es una valiosa pieza de inspiración que demuestra cómo la fotografía de moda puede trascender el plano comercial para convertirse en puro arte colaborativo.

The MIT Press : Guadalupe Rosales : Tumbados : Lowriding Memories and Cruising Futures
Editado por Guadalupe Rosales, este libro celebra de manera íntima y honesta la subcultura del "lowriding" y el "cruising" en las comunidades latinas de Estados Unidos. A través de imágenes documentales cargadas de identidad y nostalgia, se retratan tanto la estética de los automóviles personalizados como el fuerte sentido de hermandad que los rodea. El proyecto aporta un testimonio histórico indispensable que reivindica la resistencia cultural y el orgullo de una comunidad a menudo marginada.

Danziger Gallery : Julian Wasser : Joan Didion. “Remembering”
Esta exhibición en línea rinde homenaje a la célebre escritora Joan Didion a través de los icónicos retratos íntimos capturados por el fotógrafo Julian Wasser durante un encargo histórico. Las imágenes, caracterizadas por una iluminación natural y una cercanía sobrecogedora, revelan la vulnerabilidad y la agudeza intelectual de la autora en su entorno cotidiano. La muestra invita a reflexionar sobre el poder del retrato fotográfico para inmortalizar la complicidad y el respeto mutuo entre dos grandes mentes creativas.

Archives : Howard Greenberg & Bruce Davidson : Subway : A Conversation
Este archivo recupera una conversación histórica sobre la emblemática serie "Metro" del fotógrafo Bruce Davidson, realizada en el suburbano neoyorquino a finales de los años setenta. Utilizando un color directo y descarnado, Davidson capturó la tensión, la diversidad y la decadencia de una ciudad en plena crisis financiera. La obra constituye una lección magistral de fotografía documental urbana, mostrando cómo el grano y el contraste pueden transformar un espacio hostil en un escenario de profunda humanidad.

Archives : The Questionnaire : Michael Benson by Carole Schmitz
Este artículo de archivo repasa la trayectoria de Michael Benson, una figura clave en la gestión y promoción cultural de la fotografía en el Reino Unido. A través de un cuestionario personal, se desvelan sus motivaciones, sus pasiones visuales y su incansable labor al frente de iniciativas que han impulsado la educación fotográfica. Para el lector, es un recordatorio del papel crucial que desempeñan los curadores y promotores en la preservación y difusión del patrimonio visual colectivo.

IRIS Arles – Erjola Zhuka: My Th-ing
La fotógrafa albanesa Erjola Zhuka presenta su primera exposición individual en Arles, una propuesta conceptual que explora la identidad y la relación con los objetos cotidianos. Mediante una cuidada estética minimalista y un uso sugerente de la luz y las texturas, Zhuka transforma lo ordinario en composiciones de gran carga poética. La muestra ofrece una meditación visual sobre el apego, la memoria de las cosas y la capacidad de la fotografía para revelar el alma de lo inanimado.

Fotonistas (Newsletter)
¿Sientes un vacío creativo cada vez que miras tu cámara de fotos y te limitas a pulsar el botón sin un propósito claro? Ana de Fotonistas nos propone hoy dejar de poner excusas sobre la falta de tiempo y nos reta a alinear la cabeza, el ojo y el corazón en cada disparo; suscríbete ya a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir cómo empezar a hacer fotos de calle de verdad.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 19 · El color como trinchera y la cámara como revólver</title>
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    <pubDate>Sat, 22 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Half-Frame Stories with the Half-frame Simple Use Through the Lens of Guy (@dopamine.51)
El fotógrafo Guy explora el casco antiguo de Bangkok capturando las luces y sombras del atardecer con una cámara de medio formato recargable de Lomography. Utilizando película de blanco y negro de ISO 400, el autor compone dípticos visuales que dialogan entre sí para narrar una historia urbana continua. Este proyecto demuestra cómo las limitaciones técnicas y el formato de medio cuadro potencian la creatividad y relajan a los sujetos frente a la lente.

When Color Becomes Tool: Ishmael Claxton on His Methodical Use of LomoChrome Films
Ishmael Claxton utiliza las emulsiones cromáticas de Lomography, como LomoChrome Purple y Turquoise, para reflexionar sobre temas de identidad, raza y decolonización en Irlanda. A través de series como "El jardín del Edén" y "El zoo muerto en azul", el fotógrafo altera los colores de la realidad para cuestionar las narrativas institucionales y la representación de los cuerpos negros. Su trabajo aporta una profunda dimensión conceptual y política al uso de la fotografía analógica experimental.

“Driven From the Garden” by Photographer David Slegers
Este sugerente proyecto visual del fotógrafo David Slegers explora el concepto de la pérdida de la inocencia y el distanciamiento de la naturaleza. A través de composiciones poéticas y una cuidada atmósfera lumínica, el autor invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno natural. La serie aporta una mirada contemplativa y melancólica que resuena con los mitos clásicos del exilio del paraíso.

In photos: The enduring resistance of Notting Hill Carnival
Los fotógrafos Wayne Campbell y Wayne Crichlow presentan "Carnaval de resistencia", un fotolibro que conmemora los 60 años del Carnaval de Notting Hill reivindicando sus orígenes como protesta contra la violencia racista de 1958. Utilizando una estética documental cruda en blanco y negro con sutiles toques de color, capturan rituales tradicionales como el J'ouvert y el Jab Jab. El proyecto ofrece una valiosa reflexión sobre el poder de la alegría colectiva y la cultura como herramientas de resistencia política y reapropiación del espacio público.

Michel Wayer, Sitki Kosemen, Owen Prucey, Charles Nyst, Baptiste Maltcheff y Françoise Chadelas en L'Œil de la Photographie
Esta selección de porfolios abarca desde el diálogo mineral y vegetal de Michel Wayer hasta las sorpresas artísticas de las calles de Estambul por Sitki Kosemen. Destacan también la íntima documentación del duelo y la ausencia de Owen Prucey en "La casa recuerda", la delicadeza floral de Charles Nyst, el crudo pero respetuoso retrato del síndrome de Diógenes de Baptiste Maltcheff, y las fantasías botánicas de Françoise Chadelas. En conjunto, estos autores demuestran la inmensa versatilidad de la fotografía para abordar desde el dolor humano hasta la poesía de la naturaleza.

Olympus Pen F – Third Time Lucky? My Olympus Pen Saga
El autor comparte su viaje de regreso a la fotografía analógica a través del formato de medio cuadro, analizando su experiencia con la mítica Olympus Pen F. El artículo detalla las bondades de este sistema compacto y económico en tiempos de película costosa, destacando su visor réflex y su diseño único. Es una lectura imprescindible para quienes buscan optimizar sus carretes sin sacrificar la calidad de las ópticas intercambables.

Tommy Geanakos (Joya del archivo de Ain't-Bad)
Recuperamos del archivo este perfil sobre Tommy Geanakos, fotógrafo formado en Ithaca que captura la esencia de sus raíces en Weaverville, California. Su trabajo se centra en el retrato íntimo y la conexión con el entorno rural mediante una cuidada composición y un manejo sutil de la luz natural. Esta mirada retrospectiva nos recuerda la importancia de documentar nuestro propio origen para construir una identidad visual sólida.

New film day! Say hello to HARMAN Phoenix 200 (Joya del archivo de EMULSIVE)
Esta joya del archivo nos transporta al emocionante lanzamiento de la HARMAN Phoenix 200, la primera película de color producida íntegramente en la fábrica de Mobberley. Con su grano pronunciado, colores vibrantes y contrastes marcados, esta emulsión de sensibilidad media supuso un hito para la comunidad analógica. Su rescate hoy conecta perfectamente con la tendencia actual de utilizar el color experimental como una herramienta de expresión artística indomable.

La cámara siempre a punto por Ana de Fotonistas
Ana plantea hoy una analogía tan divertida como certera: llevar la cámara lista y desenfundada como si fuera el revólver de un pistolero en el Salvaje Oeste para no perder jamás ese instante decisivo. ¿Quieres saber cómo evitar que se te escapen las mejores fotos de la calle por culpa de un despiste técnico? Te invitamos a descubrir sus reflexiones completas suscribiéndote a su Fotoletter diaria en fotonistas.com.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 19 · El color como trinchera y la cámara como revólver</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[Half-Frame Stories with the Half-frame Simple Use Through the Lens of Guy (@dopamine.51)
El fotógrafo Guy explora el casco antiguo de Bangkok capturando las luces y sombras del atardecer con una cámara de medio formato recargable de Lomography. Utilizando película de blanco y negro de ISO 400, el autor compone dípticos visuales que dialogan entre sí para narrar una historia urbana continua. Este proyecto demuestra cómo las limitaciones técnicas y el formato de medio cuadro potencian la creatividad y relajan a los sujetos frente a la lente.

When Color Becomes Tool: Ishmael Claxton on His Methodical Use of LomoChrome Films
Ishmael Claxton utiliza las emulsiones cromáticas de Lomography, como LomoChrome Purple y Turquoise, para reflexionar sobre temas de identidad, raza y decolonización en Irlanda. A través de series como "El jardín del Edén" y "El zoo muerto en azul", el fotógrafo altera los colores de la realidad para cuestionar las narrativas institucionales y la representación de los cuerpos negros. Su trabajo aporta una profunda dimensión conceptual y política al uso de la fotografía analógica experimental.

“Driven From the Garden” by Photographer David Slegers
Este sugerente proyecto visual del fotógrafo David Slegers explora el concepto de la pérdida de la inocencia y el distanciamiento de la naturaleza. A través de composiciones poéticas y una cuidada atmósfera lumínica, el autor invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno natural. La serie aporta una mirada contemplativa y melancólica que resuena con los mitos clásicos del exilio del paraíso.

In photos: The enduring resistance of Notting Hill Carnival
Los fotógrafos Wayne Campbell y Wayne Crichlow presentan "Carnaval de resistencia", un fotolibro que conmemora los 60 años del Carnaval de Notting Hill reivindicando sus orígenes como protesta contra la violencia racista de 1958. Utilizando una estética documental cruda en blanco y negro con sutiles toques de color, capturan rituales tradicionales como el J'ouvert y el Jab Jab. El proyecto ofrece una valiosa reflexión sobre el poder de la alegría colectiva y la cultura como herramientas de resistencia política y reapropiación del espacio público.

Michel Wayer, Sitki Kosemen, Owen Prucey, Charles Nyst, Baptiste Maltcheff y Françoise Chadelas en L'Œil de la Photographie
Esta selección de porfolios abarca desde el diálogo mineral y vegetal de Michel Wayer hasta las sorpresas artísticas de las calles de Estambul por Sitki Kosemen. Destacan también la íntima documentación del duelo y la ausencia de Owen Prucey en "La casa recuerda", la delicadeza floral de Charles Nyst, el crudo pero respetuoso retrato del síndrome de Diógenes de Baptiste Maltcheff, y las fantasías botánicas de Françoise Chadelas. En conjunto, estos autores demuestran la inmensa versatilidad de la fotografía para abordar desde el dolor humano hasta la poesía de la naturaleza.

Olympus Pen F – Third Time Lucky? My Olympus Pen Saga
El autor comparte su viaje de regreso a la fotografía analógica a través del formato de medio cuadro, analizando su experiencia con la mítica Olympus Pen F. El artículo detalla las bondades de este sistema compacto y económico en tiempos de película costosa, destacando su visor réflex y su diseño único. Es una lectura imprescindible para quienes buscan optimizar sus carretes sin sacrificar la calidad de las ópticas intercambables.

Tommy Geanakos (Joya del archivo de Ain't-Bad)
Recuperamos del archivo este perfil sobre Tommy Geanakos, fotógrafo formado en Ithaca que captura la esencia de sus raíces en Weaverville, California. Su trabajo se centra en el retrato íntimo y la conexión con el entorno rural mediante una cuidada composición y un manejo sutil de la luz natural. Esta mirada retrospectiva nos recuerda la importancia de documentar nuestro propio origen para construir una identidad visual sólida.

New film day! Say hello to HARMAN Phoenix 200 (Joya del archivo de EMULSIVE)
Esta joya del archivo nos transporta al emocionante lanzamiento de la HARMAN Phoenix 200, la primera película de color producida íntegramente en la fábrica de Mobberley. Con su grano pronunciado, colores vibrantes y contrastes marcados, esta emulsión de sensibilidad media supuso un hito para la comunidad analógica. Su rescate hoy conecta perfectamente con la tendencia actual de utilizar el color experimental como una herramienta de expresión artística indomable.

La cámara siempre a punto por Ana de Fotonistas
Ana plantea hoy una analogía tan divertida como certera: llevar la cámara lista y desenfundada como si fuera el revólver de un pistolero en el Salvaje Oeste para no perder jamás ese instante decisivo. ¿Quieres saber cómo evitar que se te escapen las mejores fotos de la calle por culpa de un despiste técnico? Te invitamos a descubrir sus reflexiones completas suscribiéndote a su Fotoletter diaria en fotonistas.com.]]></itunes:summary>
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  </item>
  <item>
    <title>Episodio 20 · La luz que resiste al tiempo: de los neones de Hong Kong a la poesía del alma analógica</title>
    <link>https://puntodevista.click/</link>
    <guid isPermaLink="true">https://github.com/v0l0v/puntodevista/releases/download/episodios/podcast-2026-08-23.mp3</guid>
    <pubDate>Sun, 23 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Capturing the Invisible City: @filmlifeww on Recording the Lingering Warmth of Hong Kong with the Lomo MC-A
Este proyecto documental busca preservar la memoria colectiva y la identidad cultural de un Hong Kong en constante desaparición, capturando elementos cotidianos como los icónicos carteles de neón y los andamios de bambú. Utilizando la cámara compacta Lomo MC-A con películas de ISO 400 y 800, el fotógrafo logra un estilo de calle de alto contraste, dinámico y con una gran riqueza tonal en escenas nocturnas. La serie invita a los creadores a mirar con mayor sensibilidad su entorno diario, utilizando la fotografía como una herramienta activa de conservación histórica.

Poet-Photographer Satellite June on the Intersection Between Poetry & Analogue Photography
La artista Nikki, conocida como Satellite June, explora el duelo, la pérdida y la salud mental a través de un diálogo íntimo entre la poesía escrita a máquina y la fotografía química en su libro Las muchas muertes de mi madre. Con una variedad de cámaras analógicas y películas experimentales como Lomography Redscale, construye una estética onírica, cálida y granulada dominada por autorretratos y sutiles detalles cotidianos. Su obra demuestra cómo el proceso fotográfico puede convertirse en un refugio terapéutico y un lenguaje instintivo para procesar las emociones más complejas.

Plus X and a Mamiya 7II in Venice
El autor comparte un viaje nostálgico a través de su archivo fotográfico recuperando imágenes de una rápida visita a Venecia a principios de los años dos mil. Las fotografías, capturadas con el icónico sistema de medio formato Mamiya 7 II y película Kodak Plus X, destacan por su rica gama de grises y una nitidez excepcional. Esta breve serie celebra la belleza atemporal de la fotografía química clásica y nos recuerda el valor de revisitar y revalorizar nuestro propio archivo histórico.

Baptiste Penetticobra
Esta joya del archivo de Ain't-Bad nos invita a redescubrir la obra del artista multidisciplinar francés Baptiste Penetticobra, graduado en fotografía y videoarte. Su trabajo transita de forma fluida entre la imagen fija y el lenguaje audiovisual, explorando narrativas contemporáneas con un enfoque conceptual y performativo. La pieza destaca la importancia de cruzar fronteras artísticas para enriquecer la mirada fotográfica y construir discursos visuales más profundos.

Travelogue: Fujicolor in Paris on a Nikon L35AF
Rescatado del archivo de EMULSIVE, este diario de viaje narra una inesperada escapada invernal a París documentada de la manera más sencilla y espontánea posible. Utilizando una cámara compacta Nikon L35AF y película Fujicolor, el autor captura la atmósfera fría pero romántica de las calles parisinas con una estética directa y cargada de nostalgia analógica. El artículo es una hermosa lección sobre cómo la simplicidad del equipo nos permite conectar de forma más libre y honesta con el entorno que nos rodea.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 20 · La luz que resiste al tiempo: de los neones de Hong Kong a la poesía del alma analógica</itunes:title>
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    <itunes:summary><![CDATA[Capturing the Invisible City: @filmlifeww on Recording the Lingering Warmth of Hong Kong with the Lomo MC-A
Este proyecto documental busca preservar la memoria colectiva y la identidad cultural de un Hong Kong en constante desaparición, capturando elementos cotidianos como los icónicos carteles de neón y los andamios de bambú. Utilizando la cámara compacta Lomo MC-A con películas de ISO 400 y 800, el fotógrafo logra un estilo de calle de alto contraste, dinámico y con una gran riqueza tonal en escenas nocturnas. La serie invita a los creadores a mirar con mayor sensibilidad su entorno diario, utilizando la fotografía como una herramienta activa de conservación histórica.

Poet-Photographer Satellite June on the Intersection Between Poetry & Analogue Photography
La artista Nikki, conocida como Satellite June, explora el duelo, la pérdida y la salud mental a través de un diálogo íntimo entre la poesía escrita a máquina y la fotografía química en su libro Las muchas muertes de mi madre. Con una variedad de cámaras analógicas y películas experimentales como Lomography Redscale, construye una estética onírica, cálida y granulada dominada por autorretratos y sutiles detalles cotidianos. Su obra demuestra cómo el proceso fotográfico puede convertirse en un refugio terapéutico y un lenguaje instintivo para procesar las emociones más complejas.

Plus X and a Mamiya 7II in Venice
El autor comparte un viaje nostálgico a través de su archivo fotográfico recuperando imágenes de una rápida visita a Venecia a principios de los años dos mil. Las fotografías, capturadas con el icónico sistema de medio formato Mamiya 7 II y película Kodak Plus X, destacan por su rica gama de grises y una nitidez excepcional. Esta breve serie celebra la belleza atemporal de la fotografía química clásica y nos recuerda el valor de revisitar y revalorizar nuestro propio archivo histórico.

Baptiste Penetticobra
Esta joya del archivo de Ain't-Bad nos invita a redescubrir la obra del artista multidisciplinar francés Baptiste Penetticobra, graduado en fotografía y videoarte. Su trabajo transita de forma fluida entre la imagen fija y el lenguaje audiovisual, explorando narrativas contemporáneas con un enfoque conceptual y performativo. La pieza destaca la importancia de cruzar fronteras artísticas para enriquecer la mirada fotográfica y construir discursos visuales más profundos.

Travelogue: Fujicolor in Paris on a Nikon L35AF
Rescatado del archivo de EMULSIVE, este diario de viaje narra una inesperada escapada invernal a París documentada de la manera más sencilla y espontánea posible. Utilizando una cámara compacta Nikon L35AF y película Fujicolor, el autor captura la atmósfera fría pero romántica de las calles parisinas con una estética directa y cargada de nostalgia analógica. El artículo es una hermosa lección sobre cómo la simplicidad del equipo nos permite conectar de forma más libre y honesta con el entorno que nos rodea.]]></itunes:summary>
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  <item>
    <title>Episodio 21 · El umbral de lo invisible, diarios instantáneos y la memoria del color</title>
    <link>https://puntodevista.click/</link>
    <guid isPermaLink="true">https://github.com/v0l0v/puntodevista/releases/download/episodios/podcast-2026-08-24.mp3</guid>
    <pubDate>Mon, 24 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Lomography Magazine: Drawing Memories: Inside Émilie Gleason's Analogue Journal
El proyecto explora la fusión del cómic y la fotografía instantánea analógica para documentar la vida cotidiana y la maternidad en un diario de viaje interactivo.
Utiliza una cámara Lomo'Instant Automat combinada con técnicas de ilustración, collage, notas manuscritas y listas temáticas alrededor de las imágenes.
Aporta una reflexión sobre cómo la fotografía analógica sirve de hilo conductor narrativo y cómo el espacio en blanco de los márgenes puede enriquecer la memoria visual.

The Photographic Journal: Confessions por Olivia Burgess
La obra profundiza en los límites entre la presencia física, el cuerpo en movimiento y la representación performativa desde una perspectiva íntima.
Aplica una estética corporal sensible e intuitiva marcada por la experiencia de la autora como bailarina y modelo profesional frente y detrás de la cámara.
Ofrece un aprendizaje sobre la transformación de la corporalidad en un lenguaje visual poético capaz de habitar la frontera entre el estatismo y el movimiento.

L'Œil de la Photographie: Edición especial sobre Jay Maisel (1931-2026)
Un homenaje a la trayectoria del legendario fotógrafo Jay Maisel tras su fallecimiento a los 95 años, recorriendo sus trabajos icónicos en Nueva York, París o Haití.
Se fundamenta en la maestría absoluta del color, la luz natural y el formato analógico de 35 milímetros y medio formato aplicado al documentalismo urbano y el retrato espontáneo.
Destaca que una fotografía verdaderamente poderosa es aquella que, tras verla cada día durante años, mantiene intacta su capacidad de fascinar.

35mmc: Keystone Zoom EverFlash XR608 110 Camera
Analiza el diseño y funcionamiento de una cámara compacta del formato 110 comercializada en los años ochenta con zoom integrado y flash.
Presenta la estética vintage y el grano característico de las películas de formato miniatura en forma de barra de chocolate típicas del consumo masivo de la época.
Reflexiona sobre la sencillez técnica y el valor nostálgico de los equipos analógicos populares que democratizaron la fotografía de consumo.

Feature Shoot: Fotografiar la sensación de los lugares sutiles con Lev L. Spiro
Aborda el concepto celta de los "lugares sutiles", espacios de la naturaleza donde la frontera entre el mundo físico y lo sagrado se vuelve permeable.
Utiliza técnicas de larga exposición con filtros de densidad neutra y disparos durante las horas extremas del día para capturar la atmósfera sutil del agua y las nubes.
Invita al fotógrafo a desacelerar, cultivar una atención receptiva y dejarse detener por el entorno para transmutar la simple descripción en emoción pura.

Ain't-Bad (Joya del archivo): El trabajo personal de Jiabao Sun
Recuperamos del archivo la obra de Jiabao Sun, centrada en la exploración de la identidad personal y el choque cultural entre China y Estados Unidos.
Destaca por una propuesta estética limpia, ordenada y de luz ambiental pausada que enfatiza el espacio y la composición serena.
Aporta una lección sobre la fotografía introspectiva como vehículo para procesar la geografía personal y el sentido de pertenencia.

EMULSIVE (Joya del archivo): 8 fotogramas del recién nacido en ILFORD HP5 PLUS por Spencer Cameron
Rescatamos este sensible ensayo fotográfico analógico sobre los primeros días de vida de un hijo tras un periodo de duelo por la pérdida de una madre.
Emplea película analógica en blanco y negro de 35mm Ilford HP5 Plus con una cámara Nikon Nikkormat y un objetivo de 50mm a gran apertura de diafragma.
Muestra el valor terapéutico del acto fotográfico como refugio emocional para inmortalizar la vulnerabilidad y el nacimiento de la esperanza.

Fotonistas (Newsletter de Ana Arbonés)
¿Sabías que una de las fotografías más icónicas de la Gran Depresión sufrió un retoque directo en el laboratorio que alteró su composición original? Ana Arbonés plantea una fascinante provocación sobre la delgada línea entre la verdad fotográfica y la edición personal, invitándote a descubrir por qué procesar tus imágenes es esencial para definir tu voz; suscríbete a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir toda la historia.]]></description>
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    <itunes:summary><![CDATA[Lomography Magazine: Drawing Memories: Inside Émilie Gleason's Analogue Journal
El proyecto explora la fusión del cómic y la fotografía instantánea analógica para documentar la vida cotidiana y la maternidad en un diario de viaje interactivo.
Utiliza una cámara Lomo'Instant Automat combinada con técnicas de ilustración, collage, notas manuscritas y listas temáticas alrededor de las imágenes.
Aporta una reflexión sobre cómo la fotografía analógica sirve de hilo conductor narrativo y cómo el espacio en blanco de los márgenes puede enriquecer la memoria visual.

The Photographic Journal: Confessions por Olivia Burgess
La obra profundiza en los límites entre la presencia física, el cuerpo en movimiento y la representación performativa desde una perspectiva íntima.
Aplica una estética corporal sensible e intuitiva marcada por la experiencia de la autora como bailarina y modelo profesional frente y detrás de la cámara.
Ofrece un aprendizaje sobre la transformación de la corporalidad en un lenguaje visual poético capaz de habitar la frontera entre el estatismo y el movimiento.

L'Œil de la Photographie: Edición especial sobre Jay Maisel (1931-2026)
Un homenaje a la trayectoria del legendario fotógrafo Jay Maisel tras su fallecimiento a los 95 años, recorriendo sus trabajos icónicos en Nueva York, París o Haití.
Se fundamenta en la maestría absoluta del color, la luz natural y el formato analógico de 35 milímetros y medio formato aplicado al documentalismo urbano y el retrato espontáneo.
Destaca que una fotografía verdaderamente poderosa es aquella que, tras verla cada día durante años, mantiene intacta su capacidad de fascinar.

35mmc: Keystone Zoom EverFlash XR608 110 Camera
Analiza el diseño y funcionamiento de una cámara compacta del formato 110 comercializada en los años ochenta con zoom integrado y flash.
Presenta la estética vintage y el grano característico de las películas de formato miniatura en forma de barra de chocolate típicas del consumo masivo de la época.
Reflexiona sobre la sencillez técnica y el valor nostálgico de los equipos analógicos populares que democratizaron la fotografía de consumo.

Feature Shoot: Fotografiar la sensación de los lugares sutiles con Lev L. Spiro
Aborda el concepto celta de los "lugares sutiles", espacios de la naturaleza donde la frontera entre el mundo físico y lo sagrado se vuelve permeable.
Utiliza técnicas de larga exposición con filtros de densidad neutra y disparos durante las horas extremas del día para capturar la atmósfera sutil del agua y las nubes.
Invita al fotógrafo a desacelerar, cultivar una atención receptiva y dejarse detener por el entorno para transmutar la simple descripción en emoción pura.

Ain't-Bad (Joya del archivo): El trabajo personal de Jiabao Sun
Recuperamos del archivo la obra de Jiabao Sun, centrada en la exploración de la identidad personal y el choque cultural entre China y Estados Unidos.
Destaca por una propuesta estética limpia, ordenada y de luz ambiental pausada que enfatiza el espacio y la composición serena.
Aporta una lección sobre la fotografía introspectiva como vehículo para procesar la geografía personal y el sentido de pertenencia.

EMULSIVE (Joya del archivo): 8 fotogramas del recién nacido en ILFORD HP5 PLUS por Spencer Cameron
Rescatamos este sensible ensayo fotográfico analógico sobre los primeros días de vida de un hijo tras un periodo de duelo por la pérdida de una madre.
Emplea película analógica en blanco y negro de 35mm Ilford HP5 Plus con una cámara Nikon Nikkormat y un objetivo de 50mm a gran apertura de diafragma.
Muestra el valor terapéutico del acto fotográfico como refugio emocional para inmortalizar la vulnerabilidad y el nacimiento de la esperanza.

Fotonistas (Newsletter de Ana Arbonés)
¿Sabías que una de las fotografías más icónicas de la Gran Depresión sufrió un retoque directo en el laboratorio que alteró su composición original? Ana Arbonés plantea una fascinante provocación sobre la delgada línea entre la verdad fotográfica y la edición personal, invitándote a descubrir por qué procesar tus imágenes es esencial para definir tu voz; suscríbete a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir toda la historia.]]></itunes:summary>
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  <item>
    <title>Episodio 22 · Luces en rotación, capas de ilusión y el poder ético de la mirada</title>
    <link>https://puntodevista.click/</link>
    <guid isPermaLink="true">https://github.com/v0l0v/puntodevista/releases/download/episodios/podcast-2026-08-25.mp3</guid>
    <pubDate>Tue, 25 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Europe’s Carousels Eternally Whirl in Luca Battaglia’s Nostalgic Photos (Colossal)
Luca Battaglia explora la nostalgia de los carruseles europeos convirtiendo atracciones urbanas cotidianas en enigmáticas esculturas de luz. Utilizando filtros de densidad neutra (ND256 y ND1000) y largas exposiciones de entre 20 y 30 segundos, el fotógrafo disuelve las formas tangibles en patrones abstractos y estelas luminosas de apariencia futurista. El proyecto invita a reflexionar sobre la memoria infantil, la transformación del espacio público y la capacidad de la fotografía para suspender el tiempo.

Shawn Walker’s layered, psychedelic vision of Harlem’s streets (Huck Magazine)
El legendario fotógrafo Shawn Walker presenta From BeBop to Illusion, un monográfico que reinterpreta las calles de Harlem a través de complejas capas de reflejos en escaparates. Con una estética donde convergen el ritmo del jazz, las superposiciones geométricas y una sutil atmósfera apocalíptica, Walker capta maniquíes y transeúntes fusionados en el cristal. Su trabajo ofrece una valiosa lección sobre cómo trascender el documental directo para construir un lenguaje visual donde la ilusión y la crítica social coexisten.

Resumen de novedades en L'Œil de la Photographie
La publicación abarca desde la pureza esencial del nuevo libro Plates de Pablo Arroyo y la mirada de coleccionista de Gad Edery, hasta el París nocturno y surrealista de Brassaï en el Heide Museum. Además, destaca el trabajo de Fabián Suspensivo en el Festival OFF Arles 2026 y repasa joyas históricas como la Colección Loewentheil de fotógrafos de la dinastía Qing y el compromiso social de Peter Merts. Un recorrido transversal que recuerda la versatilidad del medio para catalogar la historia, explorar la psique o reivindicar causas sociales.

Nippon Kogaku W-Nikkor 3.5cm f/1.8 LTM – Review (35mmc)
Esta revisión profundiza en la historia y rendimiento óptico del legendario objetivo vintage Nippon Kogaku W-Nikkor de 35mm f/1.8 con montura de rosca Leica. A través del análisis técnico de sus renderizados, contraste y desenfoques característicos, el artículo pone en valor el diseño clásico japonés de mediados del siglo XX. Un texto fundamental para comprender cómo el carácter y las imperfecciones calculadas de las ópticas analógicas clásicas aportan una firma estética irrepetible a la imagen contemporánea.

Joel Jimenez (Ain't-Bad - Joya del Archivo)
Rescatamos del archivo de Ain't-Bad la propuesta conceptual del artista costarricense Joel Jimenez, centrada en el análisis psicológico y fenomenológico del espacio. Mediante una cuidada composición arquitectónica y un uso sobrio de la luz natural, Jimenez transforma entornos vacíos en escenarios cargados de tensión narrativa e introspección. Su trabajo enseña a utilizar el paisaje construido como un espejo de la memoria y la soledad contemporánea.

5 Frames… Crisscrossing the old Route 66 on a Polaroid 600 (EMULSIVE - Flashback Histórico)
Un viaje invernal por la histórica Ruta 66 captado en solo cinco fotogramas a través del chasis de una cámara instantánea Polaroid 600. La estética impredecible, los tonos orgánicos del revelado químico inmediato y la textura vintage elevan el género del diario de ruta a una experiencia nostálgica. La obra nos recuerda el valor de abrazar la imperfección, la pausa y la serendipia en la fotografía de carretera.

Newsletter de Fotonistas (Ana Arbonés)
¿Hasta qué punto el procesado de una fotografía editorial cruza la línea entre la atmósfera artística y la manipulación de la verdad periodística? Ana plantea una provocadora controversia histórica que cambiará para siempre tu forma de mirar las portadas icónicas; suscríbete a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir el secreto.]]></description>
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Luca Battaglia explora la nostalgia de los carruseles europeos convirtiendo atracciones urbanas cotidianas en enigmáticas esculturas de luz. Utilizando filtros de densidad neutra (ND256 y ND1000) y largas exposiciones de entre 20 y 30 segundos, el fotógrafo disuelve las formas tangibles en patrones abstractos y estelas luminosas de apariencia futurista. El proyecto invita a reflexionar sobre la memoria infantil, la transformación del espacio público y la capacidad de la fotografía para suspender el tiempo.

Shawn Walker’s layered, psychedelic vision of Harlem’s streets (Huck Magazine)
El legendario fotógrafo Shawn Walker presenta From BeBop to Illusion, un monográfico que reinterpreta las calles de Harlem a través de complejas capas de reflejos en escaparates. Con una estética donde convergen el ritmo del jazz, las superposiciones geométricas y una sutil atmósfera apocalíptica, Walker capta maniquíes y transeúntes fusionados en el cristal. Su trabajo ofrece una valiosa lección sobre cómo trascender el documental directo para construir un lenguaje visual donde la ilusión y la crítica social coexisten.

Resumen de novedades en L'Œil de la Photographie
La publicación abarca desde la pureza esencial del nuevo libro Plates de Pablo Arroyo y la mirada de coleccionista de Gad Edery, hasta el París nocturno y surrealista de Brassaï en el Heide Museum. Además, destaca el trabajo de Fabián Suspensivo en el Festival OFF Arles 2026 y repasa joyas históricas como la Colección Loewentheil de fotógrafos de la dinastía Qing y el compromiso social de Peter Merts. Un recorrido transversal que recuerda la versatilidad del medio para catalogar la historia, explorar la psique o reivindicar causas sociales.

Nippon Kogaku W-Nikkor 3.5cm f/1.8 LTM – Review (35mmc)
Esta revisión profundiza en la historia y rendimiento óptico del legendario objetivo vintage Nippon Kogaku W-Nikkor de 35mm f/1.8 con montura de rosca Leica. A través del análisis técnico de sus renderizados, contraste y desenfoques característicos, el artículo pone en valor el diseño clásico japonés de mediados del siglo XX. Un texto fundamental para comprender cómo el carácter y las imperfecciones calculadas de las ópticas analógicas clásicas aportan una firma estética irrepetible a la imagen contemporánea.

Joel Jimenez (Ain't-Bad - Joya del Archivo)
Rescatamos del archivo de Ain't-Bad la propuesta conceptual del artista costarricense Joel Jimenez, centrada en el análisis psicológico y fenomenológico del espacio. Mediante una cuidada composición arquitectónica y un uso sobrio de la luz natural, Jimenez transforma entornos vacíos en escenarios cargados de tensión narrativa e introspección. Su trabajo enseña a utilizar el paisaje construido como un espejo de la memoria y la soledad contemporánea.

5 Frames… Crisscrossing the old Route 66 on a Polaroid 600 (EMULSIVE - Flashback Histórico)
Un viaje invernal por la histórica Ruta 66 captado en solo cinco fotogramas a través del chasis de una cámara instantánea Polaroid 600. La estética impredecible, los tonos orgánicos del revelado químico inmediato y la textura vintage elevan el género del diario de ruta a una experiencia nostálgica. La obra nos recuerda el valor de abrazar la imperfección, la pausa y la serendipia en la fotografía de carretera.

Newsletter de Fotonistas (Ana Arbonés)
¿Hasta qué punto el procesado de una fotografía editorial cruza la línea entre la atmósfera artística y la manipulación de la verdad periodística? Ana plantea una provocadora controversia histórica que cambiará para siempre tu forma de mirar las portadas icónicas; suscríbete a su Fotoletter en fotonistas.com para descubrir el secreto.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 23 · El ojo del cazador paciente: de la primera cámara fusil a la mirada del depredador</title>
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    <pubDate>Wed, 26 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El panorama fotográfico de hoy viaja desde las calles soleadas de Los Ángeles con los divertidos retratos de perros en coches rescatados por el Ojo de la Fotografía, hasta la profunda resiliencia de los refugiados ucranianos mayores de sesenta años en Bratislava documentada por LensCulture. Recorremos también los tonos analógicos de Lomography en Berlín Este, los ensayos estivales de la revista Buum y la emotiva historia intergeneracional que nos trae la publicación Shoot It With Film.

En el bloque central nos detenemos en el influyente certamen Fotógrafo de Vida Silvestre del Año, seleccionado por el Magazine de arte online Colosal, prestando especial atención a una sobrecogedora imagen de un oso polar tomada desde el punto de vista exacto de una foca bajo el hielo. Conectamos esta mirada contemporánea con el archivo histórico de Kosmo Foto para descubrir la extraordinaria cámara fusil inventada tras la Primera Guerra Mundial por Cherry Kearton, el primer fotógrafo profesional de fauna de la historia.

Como reto creativo del día, Roberto propone romper la perspectiva habitual trabajando el contrapicado extremo o el punto de vista del observado, obligándonos a cambiar la escala de poder en la escena y la relación física entre el fotógrafo y el sujeto.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 23 · El ojo del cazador paciente: de la primera cámara fusil a la mirada del depredador</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[El panorama fotográfico de hoy viaja desde las calles soleadas de Los Ángeles con los divertidos retratos de perros en coches rescatados por el Ojo de la Fotografía, hasta la profunda resiliencia de los refugiados ucranianos mayores de sesenta años en Bratislava documentada por LensCulture. Recorremos también los tonos analógicos de Lomography en Berlín Este, los ensayos estivales de la revista Buum y la emotiva historia intergeneracional que nos trae la publicación Shoot It With Film.

En el bloque central nos detenemos en el influyente certamen Fotógrafo de Vida Silvestre del Año, seleccionado por el Magazine de arte online Colosal, prestando especial atención a una sobrecogedora imagen de un oso polar tomada desde el punto de vista exacto de una foca bajo el hielo. Conectamos esta mirada contemporánea con el archivo histórico de Kosmo Foto para descubrir la extraordinaria cámara fusil inventada tras la Primera Guerra Mundial por Cherry Kearton, el primer fotógrafo profesional de fauna de la historia.

Como reto creativo del día, Roberto propone romper la perspectiva habitual trabajando el contrapicado extremo o el punto de vista del observado, obligándonos a cambiar la escala de poder en la escena y la relación física entre el fotógrafo y el sujeto.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 24 · Entre la nitidez del recuerdo y la libertad del desenfoque</title>
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    <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El panorama fotográfico de hoy nos lleva por un fascinante viaje entre la memoria clásica y la experimentación contemporánea. Destacan la gran retrospectiva dedicada a Robert Doisneau en Lyon, la mirada salvaje de los hermanos Grammatico premiados en el concurso de vida silvestre y las reflexiones sobre la fotografía de concierto y las cámaras de bolsillo de la mano de diversos medios especializados.

En nuestro espacio central analizamos la reciente experimentación visual de Emma Cortijo a través del objetivo de autor Joseph Petzval de veintisiete milímetros, observando cómo la luz, el movimiento y la estética analógica dialogan con la narrativa digital. Conectamos este trabajo con una joya del archivo histórico sobre la captura industrial en formato medio de Ernst-Jan de Vries.

Terminamos con un reto de taller práctico que invita a los oyentes a salir a la calle a explorar los límites del fondo desenfocado y el movimiento, junto a una breve reflexión sobre la ética y la poética de la edición en la imagen contemporánea.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 24 · Entre la nitidez del recuerdo y la libertad del desenfoque</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[El panorama fotográfico de hoy nos lleva por un fascinante viaje entre la memoria clásica y la experimentación contemporánea. Destacan la gran retrospectiva dedicada a Robert Doisneau en Lyon, la mirada salvaje de los hermanos Grammatico premiados en el concurso de vida silvestre y las reflexiones sobre la fotografía de concierto y las cámaras de bolsillo de la mano de diversos medios especializados.

En nuestro espacio central analizamos la reciente experimentación visual de Emma Cortijo a través del objetivo de autor Joseph Petzval de veintisiete milímetros, observando cómo la luz, el movimiento y la estética analógica dialogan con la narrativa digital. Conectamos este trabajo con una joya del archivo histórico sobre la captura industrial en formato medio de Ernst-Jan de Vries.

Terminamos con un reto de taller práctico que invita a los oyentes a salir a la calle a explorar los límites del fondo desenfocado y el movimiento, junto a una breve reflexión sobre la ética y la poética de la edición en la imagen contemporánea.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 25 · El eco del obturador entre el césped, la masa y la memoria privada</title>
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    <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El eco del obturador entre el césped, la masa y la memoria privada

---

Este viernes recorremos un mapa visual vertiginoso que abarca desde la energía underground de las raves y la labor enciclopédica de catalogar todas las emulsiones del mundo, hasta la memoria histórica del sida retratada por Therese Frare. También analizamos las dinámicas de poder en el nuevo libro de Kristina Rozhkova y los experimentos cromáticos de verano en Seúl.

En nuestro tema principal, nos sumergimos en las tripas del fotoperiodismo deportivo a través de un emotivo testimonio en 35mmc, donde su autor relata cómo su pasión nacida en los años setenta con una Minolta SRT 101 lo llevó a cubrir la Copa del Mundo a pie de campo. Conectamos esta experiencia con las joyas de archivo de EMULSIVE y Ain't-Bad para reflexionar sobre el uso de la fotografía analógica como ancla emocional.

Para cerrar el episodio, planteamos un reto práctico de taller enfocado en capturar la escala multitudinaria y la intimidad en eventos públicos, invitando a la comunidad a buscar las historias humanas que habitan en los márgenes de la gran escena.]]></description>
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    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
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---

Este viernes recorremos un mapa visual vertiginoso que abarca desde la energía underground de las raves y la labor enciclopédica de catalogar todas las emulsiones del mundo, hasta la memoria histórica del sida retratada por Therese Frare. También analizamos las dinámicas de poder en el nuevo libro de Kristina Rozhkova y los experimentos cromáticos de verano en Seúl.

En nuestro tema principal, nos sumergimos en las tripas del fotoperiodismo deportivo a través de un emotivo testimonio en 35mmc, donde su autor relata cómo su pasión nacida en los años setenta con una Minolta SRT 101 lo llevó a cubrir la Copa del Mundo a pie de campo. Conectamos esta experiencia con las joyas de archivo de EMULSIVE y Ain't-Bad para reflexionar sobre el uso de la fotografía analógica como ancla emocional.

Para cerrar el episodio, planteamos un reto práctico de taller enfocado en capturar la escala multitudinaria y la intimidad en eventos públicos, invitando a la comunidad a buscar las historias humanas que habitan en los márgenes de la gran escena.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 26 · La arquitectura del encierro, escenarios nocturnos y la memoria de las olas</title>
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    <pubDate>Sat, 29 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[La arquitectura del encierro, escenarios nocturnos y la memoria de las olas
---
En la edición de hoy recorremos un panorama editorial cargado de experimentación y profundidad analógica. Analizamos las propuestas escénicas de Diego Fabro, los retratos documentales de Noah Dolinsky en el Ojo de la Fotografía y la frescura técnica en Lomography Magazine con las animaciones en ganchillo de Tobie Tse y el uso del medio cuadro en Seúl por Mina Cho. Además, revisamos la utilidad del probador de obturadores en 35mmc.

En el bloque central nos adentramos en el sobrecogedor proyecto de Kristina Rozhkova publicado en Huck Magazine, titulado Sensación visceral. A través de sus imágenes, la autora reflexiona sobre su detención en Rusia durante el año 2024 y las opresivas dinámicas de poder. Conectamos este trabajo con una joya del archivo de Ain't-Bad centrada en el artista Brad Kahlhamer y sus búsquedas sobre las identidades atrapadas en sistemas culturales complejos.

Finalizamos con un desafío práctico diseñado para llevar la narrativa del confinamiento y el límite espacial a vuestra propia práctica fotográfica diaria, explorando encuadres verticales, sombras bloqueantes y barreras físicas en el entorno urbano o doméstico.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 26 · La arquitectura del encierro, escenarios nocturnos y la memoria de las olas</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
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---
En la edición de hoy recorremos un panorama editorial cargado de experimentación y profundidad analógica. Analizamos las propuestas escénicas de Diego Fabro, los retratos documentales de Noah Dolinsky en el Ojo de la Fotografía y la frescura técnica en Lomography Magazine con las animaciones en ganchillo de Tobie Tse y el uso del medio cuadro en Seúl por Mina Cho. Además, revisamos la utilidad del probador de obturadores en 35mmc.

En el bloque central nos adentramos en el sobrecogedor proyecto de Kristina Rozhkova publicado en Huck Magazine, titulado Sensación visceral. A través de sus imágenes, la autora reflexiona sobre su detención en Rusia durante el año 2024 y las opresivas dinámicas de poder. Conectamos este trabajo con una joya del archivo de Ain't-Bad centrada en el artista Brad Kahlhamer y sus búsquedas sobre las identidades atrapadas en sistemas culturales complejos.

Finalizamos con un desafío práctico diseñado para llevar la narrativa del confinamiento y el límite espacial a vuestra propia práctica fotográfica diaria, explorando encuadres verticales, sombras bloqueantes y barreras físicas en el entorno urbano o doméstico.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 27 · Entre el afecto íntimo y la poesía del carrete: historias bordadas en la luz cotidiana</title>
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    <pubDate>Sun, 30 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[Entre el afecto íntimo y la poesía del carrete: historias bordadas en la luz cotidiana
---

---SUMMARY---
El episodio de hoy aborda una variada jornada de exploración fotográfica y narrativa analógica. Recorremos las últimas publicaciones de la revista Lomography, donde destaca el trabajo de animación mediante ganchillo de Tobie Tse y los recuerdos instantáneos de la artista Yung. Además, nos trasladamos a las calles de un festival medieval registrado en película de 35 milímetros a través de 35mmc.

En nuestro análisis central nos detenemos en el proyecto de Nur Aishah Kenton, quien eleva la intimidad personal hacia una dimensión universal mediante series de fotografía analógica. Conectamos su mirada con los archivos de Ain't-Bad y Emulsive, rescatando el trabajo académico de Jiabao Sun y la serenidad invernal capturada en formato medio con una Rolleicord Vb y carrete Fuji Velvia 100.

Finalizamos con una propuesta práctica pensada para el taller de hoy. El ejercicio invita a construir una secuencia de tres imágenes basada en la cercanía afectiva y en la observación pausada, imponiendo restricciones formales que permitan transformar un detalle cotidiano en una declaración poética.
---]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 27 · Entre el afecto íntimo y la poesía del carrete: historias bordadas en la luz cotidiana</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[Entre el afecto íntimo y la poesía del carrete: historias bordadas en la luz cotidiana
---

---SUMMARY---
El episodio de hoy aborda una variada jornada de exploración fotográfica y narrativa analógica. Recorremos las últimas publicaciones de la revista Lomography, donde destaca el trabajo de animación mediante ganchillo de Tobie Tse y los recuerdos instantáneos de la artista Yung. Además, nos trasladamos a las calles de un festival medieval registrado en película de 35 milímetros a través de 35mmc.

En nuestro análisis central nos detenemos en el proyecto de Nur Aishah Kenton, quien eleva la intimidad personal hacia una dimensión universal mediante series de fotografía analógica. Conectamos su mirada con los archivos de Ain't-Bad y Emulsive, rescatando el trabajo académico de Jiabao Sun y la serenidad invernal capturada en formato medio con una Rolleicord Vb y carrete Fuji Velvia 100.

Finalizamos con una propuesta práctica pensada para el taller de hoy. El ejercicio invita a construir una secuencia de tres imágenes basada en la cercanía afectiva y en la observación pausada, imponiendo restricciones formales que permitan transformar un detalle cotidiano en una declaración poética.
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    <title>Episodio 28 · Horizontes expandidos y la geometría del tiempo: el paisaje reconfigurado</title>
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    <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El paisaje del día se viste de luto y de nuevas perspectivas en nuestro recorrido diario por la fotografía contemporánea. Hoy despedimos a dos grandes referentes que han dejado una huella imborrable en la cultura visual, mientras nos adentramos en propuestas que desafían las fronteras físicas de la mirada analógica. Desde los homenajes al gran maestro del color Franco Fontana y la triste partida del director de Visa pour l'image Jean-François Leroy, hasta las reflexiones íntimas de Camille Farrah Lenain y las denuncias visuales de Sasha Velichko, la jornada se presenta cargada de profundidad y memoria.

Analizamos en detalle la propuesta publicada en 35mmc sobre cómo repensar el formato panorámico sin depender exclusivamente de grandes angulares, alterando las proporciones del encuadre y la escala con lentes de focal más larga. Conectamos este enfoque con una joya del archivo de Emulsive centrada en las solargrafías de faros de la costa este estadounidense, un ejercicio de paciencia extrema que dialoga directamente con la modificación del tiempo y la percepción del espacio.

Como cada jornada, cerramos con una propuesta práctica pensada para el taller personal de cada fotógrafo, invitando a salir a la calle para poner a prueba los límites del encuadre, alterar la relación de aspecto habitual y observar cómo la geometría y el tiempo transforman la realidad en poesía visual.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 28 · Horizontes expandidos y la geometría del tiempo: el paisaje reconfigurado</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[El paisaje del día se viste de luto y de nuevas perspectivas en nuestro recorrido diario por la fotografía contemporánea. Hoy despedimos a dos grandes referentes que han dejado una huella imborrable en la cultura visual, mientras nos adentramos en propuestas que desafían las fronteras físicas de la mirada analógica. Desde los homenajes al gran maestro del color Franco Fontana y la triste partida del director de Visa pour l'image Jean-François Leroy, hasta las reflexiones íntimas de Camille Farrah Lenain y las denuncias visuales de Sasha Velichko, la jornada se presenta cargada de profundidad y memoria.

Analizamos en detalle la propuesta publicada en 35mmc sobre cómo repensar el formato panorámico sin depender exclusivamente de grandes angulares, alterando las proporciones del encuadre y la escala con lentes de focal más larga. Conectamos este enfoque con una joya del archivo de Emulsive centrada en las solargrafías de faros de la costa este estadounidense, un ejercicio de paciencia extrema que dialoga directamente con la modificación del tiempo y la percepción del espacio.

Como cada jornada, cerramos con una propuesta práctica pensada para el taller personal de cada fotógrafo, invitando a salir a la calle para poner a prueba los límites del encuadre, alterar la relación de aspecto habitual y observar cómo la geometría y el tiempo transforman la realidad en poesía visual.]]></itunes:summary>
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    <title>Episodio 29 · El rastro de la memoria y la fuerza del Norte analógico</title>
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    <pubDate>Tue, 01 Sep 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[El rastro de la memoria y la fuerza del Norte analógico
---SUMMARY---
El panorama fotográfico de hoy amanece marcado por un sentido tributo en el fotoperiodismo tras la triste despedida de Jean-François Leroy, alma del festival Visa pour l’Image, en una jornada donde también se debate el impacto de las imágenes falsas creadas por inteligencia artificial. A la par, la cultura analógica sigue dando muestras de enorme vitalidad con reducciones de precio en carretes Kodak en Reino Unido, consejos de medición para película diapositiva y apasionantes exploraciones urbanas en formato de ciento diez milímetros.

En nuestro tema central nos adentramos en el archivo del legendario Chris Killip a través del nuevo libro publicado sobre su obra en el norte de Inglaterra, editado por Mark Holborn cuatro décadas después del emblemático trabajo en la costa británica. Conectamos esta poderosa mirada documental con una joya de archivo de la comunidad analógica, donde la paciencia extrema de las solarigrafías registradas en faros de la costa este norteamericana rescata la misma noción de constancia y resistencia ante el paso del tiempo.

Para el reto creativo de la jornada, te invitamos a reflexionar sobre la ausencia y la huella inspirándonos en el trabajo conceptual sobre sucesos acabados, saliendo a fotografiar escenarios cotidianos justo después de que la acción principal haya terminado, buscando los sutiles ecos que permanecen en el espacio.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 29 · El rastro de la memoria y la fuerza del Norte analógico</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[El rastro de la memoria y la fuerza del Norte analógico
---SUMMARY---
El panorama fotográfico de hoy amanece marcado por un sentido tributo en el fotoperiodismo tras la triste despedida de Jean-François Leroy, alma del festival Visa pour l’Image, en una jornada donde también se debate el impacto de las imágenes falsas creadas por inteligencia artificial. A la par, la cultura analógica sigue dando muestras de enorme vitalidad con reducciones de precio en carretes Kodak en Reino Unido, consejos de medición para película diapositiva y apasionantes exploraciones urbanas en formato de ciento diez milímetros.

En nuestro tema central nos adentramos en el archivo del legendario Chris Killip a través del nuevo libro publicado sobre su obra en el norte de Inglaterra, editado por Mark Holborn cuatro décadas después del emblemático trabajo en la costa británica. Conectamos esta poderosa mirada documental con una joya de archivo de la comunidad analógica, donde la paciencia extrema de las solarigrafías registradas en faros de la costa este norteamericana rescata la misma noción de constancia y resistencia ante el paso del tiempo.

Para el reto creativo de la jornada, te invitamos a reflexionar sobre la ausencia y la huella inspirándonos en el trabajo conceptual sobre sucesos acabados, saliendo a fotografiar escenarios cotidianos justo después de que la acción principal haya terminado, buscando los sutiles ecos que permanecen en el espacio.]]></itunes:summary>
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  <item>
    <title>Episodio 30 · El engaño de las apariencias y el arte del tiempo lento</title>
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    <guid isPermaLink="true">https://github.com/v0l0v/puntodevista/releases/download/episodios/podcast-2026-09-02.mp3</guid>
    <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 05:00:00 +0000</pubDate>
    <description><![CDATA[En la edición de hoy repasamos una intensa jornada fotográfica marcada por grandes certámenes internacionales, libros sobre el crecimiento familiar y diarios analógicos de calle. Nuestro foco principal se detiene en la figura del maestro japonés Hiroshi Sugimoto y su escepticismo radical ante las apariencias visuales, conectando su filosofía con el valor del tiempo en el proceso fotográfico.

Analizamos el perfil publicado por Aperture sobre Sugimoto y vinculamos su búsqueda estética con el rescate histórico de Emulsive sobre la alquimia del revelador 510 Pyro, un diálogo entre el pensamiento conceptual y la permanencia del negativo.

Para el taller práctico proponemos un reto de observación profunda inspirado en la luz extrema y la quietud, invitando a los oyentes a medir para las altas luces en espacios de sombra profunda para hallar orden dentro del caos cotidiano.]]></description>
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    <itunes:title>Episodio 30 · El engaño de las apariencias y el arte del tiempo lento</itunes:title>
    <itunes:author>Punto de vista</itunes:author>
    <itunes:summary><![CDATA[En la edición de hoy repasamos una intensa jornada fotográfica marcada por grandes certámenes internacionales, libros sobre el crecimiento familiar y diarios analógicos de calle. Nuestro foco principal se detiene en la figura del maestro japonés Hiroshi Sugimoto y su escepticismo radical ante las apariencias visuales, conectando su filosofía con el valor del tiempo en el proceso fotográfico.

Analizamos el perfil publicado por Aperture sobre Sugimoto y vinculamos su búsqueda estética con el rescate histórico de Emulsive sobre la alquimia del revelador 510 Pyro, un diálogo entre el pensamiento conceptual y la permanencia del negativo.

Para el taller práctico proponemos un reto de observación profunda inspirado en la luz extrema y la quietud, invitando a los oyentes a medir para las altas luces en espacios de sombra profunda para hallar orden dentro del caos cotidiano.]]></itunes:summary>
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